Гимнасты в цирке как называется

Номера и аттракционы

Руководитель: Саралаев Таалайбек

Номер эквилибристы на першах «ПРОТИВОСТОЯНИЕ» ,создатель,режиссер-хореограф и руководитель номера Саралаев Таалайбек.
Номер был создан в 2020 году.В том же году номер получил главный приз на фестивале в республики Белоруссии «Гвоздь программы».

Руководитель: Максим Минасов

Артист предстает в образе императора Наполеона, но не захватчика и диктатора, а космополита, который объединяет весь мир, стирает расовые, национальные, языковые границы

Руководитель: Яценко Александр Владимирович

В этом номере демонстрируется все мастерство фигурного катания на ренских колесах. Артисты виртуозно управляют сразу тремя колесами в манеже

Руководитель: Перминов Валерий Евгеньевич

Артисты жонглируют большими кольцами. Оригинальность номера заключается в жонглировании светящимися кольцами в темноте.

Руководитель: Заслуженный артист России Ким Борис Енисеевич

Захватывающий, оригинальный групповой номер, где артисты демонстрируют все трюки на специальных приспособлениях «джолли-джамперы»

На китайской мачте, высота которой достигает 8 метров, артисты выполняют сложные отрывные трюки

Оригинальный групповой номер, где акробатические трюки исполняются артистами в сочетании с геометрическими фигурами

Руководитель: Карипов Ермек Жунусович

Артисты гармонично демонстрируют пластику движения и гибкость тела, с легкостью исполняя сложные трюковые комбинации

В этом номере смышленые обезьяны самостоятельно водят авто, ходят по канату с завязанными глазами, отбивают подкидные доски, крутят сальто-мортале с подкидной доски

Руководитель: Народный артист России Ахундов Тофик Гусейнович

Уникальный аттракцион с дрессированными бегемотами (Яна, Злата и Аида), которые отбивают мяч ногой и мордой, играют в чехарду, строят пирамиду и делают пируэты в темпе

Чего стоит минута под куполом цирка

Каждую третью субботу апреля отмечается Всемирный день цирка. Что такое цирк, все знают с самого детства: это веселье, сияние софитов, отточенность головокружительных трюков, блеск костюмов и улыбок, аплодисменты. И восторг, и настоящее волшебство! «МИР 24» сделал для вас подборку фактов о цирке, которых вы, возможно, не знаете.

Костюмы труппы занимают целый грузовик

Да-да, все эти воздушные веревочки и треугольнички, которые едва прикрывают тело гимнасток, яркие колпаки клоунов, плюмажи и перья, сапоги и балетные туфельки – все это пестрое и блестящее хозяйство, когда цирк отправляется на гастроли, занимает целый грузовой автомобиль! А в случае с цирком дю Солей – целых полтора грузовика. Одних белых перчаток, которые клоуны надевают для каждого выхода на арену, на один вечер на манеже требуется около 30 пар! Ведь клоун перед каждым выходом берет новую пару – они должны быть безупречно белыми!

Особый жаргон, на котором говорят артисты, уникален

Любая профессия рождает свои термины и особые словечки. Но цирк – это целая страна, и у этой страны есть собственный, непонятный чужакам язык. Чего стоят только такие термины, как «флик-фляк» и «шари-вари». Нет, это не шуточные словечки, они имеют смысл. Первое означает прыжок назад, похожий на быстрый мостик с переворотом через голову. Второе – одновременное выступление многих артистов, которые танцуют, жонглируют, прыгают через огромную скакалку, и так далее.

В цирке никто не говорит, что он исполняет трюк с чем-то. Артисты «работают» это. Например, «работают трапецию», или «работают сигару» – так называется снаряд в форме удлиненного цилиндра, который артисты крутят ногами. А сам процесс жонглирования ногами называется «антипод». К слову, воздушные гимнасты знаете, что делают? Они «работают воздух»!

Быть цирковым артистом – это образ жизни

Яркий, динамичный цирковой мир так притягивает к себе, что сменить эту необычную работу на что-то более спокойное, бросить цирк, по признанию самих актеров, невозможно. «Это почти болезнь!» – говорят они. А ведь с легкостью взлетать каждый вечер к куполу или исполнять другие номера – это тяжелый труд, непрерывные тренировки, постоянный риск, ненормированный график и, как правило, бесконечные переезды. Неслучайно цирковые семьи, как правило, образуются между своими – никто другой такой жизни не выдержит! И дети артистов, растущие за кулисами, начинают тренироваться чуть ли не с пеленок, пополняя то ли труппу, то ли удивительную цирковую семью.

Поверья и приметы – дело серьезное!

В особом цирковом мире есть и свои суеверия, и непреложные, хоть и абсолютно иррациональные законы. Например, клоуны никогда не грызут семечки, а если увидят за этим занятием кого-то из посетителей, то может дойти и до скандала: это очень плохая примета!

Еще артисты цирка ни в коем случае не садятся спиной к манежу: ни на репетициях, ни в другое время. На арену всем без исключения положено ступать только с правой ноги. Иначе номер пойдет на смарку! А воздушные гимнасты, когда готовятся к выходу, запрещают рабочим сцены и другим артистам проходить между собой и партнером, а также проходить между ними и ареной. К слову, клоуны часто просят гимнастку перед их выходом поставить ногу на лестницу. Считается, что в этом случае обязательно все получится!

Диаметр арены всех цирков мира одинаков

Это может показаться удивительным, но вне зависимости от того, на сколько зрителей рассчитан цирк, размер его арены всегда одинаков и составляет 13 метров (42 фута) в диаметре.

Еще в XVIII веке основатель европейского цирка Филип Астлей высчитал, что таков оптимальный диаметр цирковой арены для конных выступлений. Он рассчитал, что именно при таком диаметре арены спина лошади, бегущей по арене, будет иметь постоянный угол наклона, который необходим для конных трюков.

Астлей был цирковым артистом и блестящим наездником. В 1770 году он основал в Лондоне Школу верховой езды, где стал показывать также и показательные выступления, включающие вольтаж на одной и двух лошадях. Артист добавил к конным трюкам выступления жонглеров, канатоходцев, акробатов, при нем также появилась цирковая пантомима и клоуны. Эти представления и стали прообразом современного цирка. Успех Астлея был так велик, что он получил приглашение во Францию в Версаль, выступить перед королем Людовиком XV. А затем построил постоянно действующий цирк сперва в Париже, а потом в Дублине и еще в нескольких европейских столицах.

Размер арены всех цирков мира с тех пор остается неизменным. Исключения составляют лишь те площадки, на которых не показывают конных трюков.

В цирке дю Солей половина артистов – наши соотечественники

Канадский цирк дю Солей – один из лучших цирков мира – стал новым витком в развитии этого жанра искусства. Представления этого цирка вызывают восхищение даже у самых скептически настроенных зрителей. По свидетельствам прессы, после представлений цирка дю Солей абсолютно все выходят в состоянии потрясения, испытав культурный шок и неподдельный восторг.

На всех представлениях цирка дю Солей полный аншлаг, ведь он собрал лучших из лучших. Все – от режиссеров до артистов там – профессионалы самого высокого уровня. Однако мало кому известно, что почти половина артистов этого театра – наши соотечественники. В целом же в труппу цирка дю Солей входят артисты из 17 стран. Кстати, они обходятся без гримеров: каждый из них перед выступлением накладывает грим самостоятельно!

А отечественная цирковая школа продолжает, как и раньше, воспитывать профессионалов высочайшего уровня. Об этом свидетельствуют выступления артистов Большого московского государственного цирка на проспекте Вернадского и Цирка Юрия Никулина на Цветном бульваре.

В гостях у Иришки

Меню навигации

Пользовательские ссылки

Информация о пользователе

Вы здесь » В гостях у Иришки » Цирк » Цирковые термины и выражения

Цирковые термины и выражения

Сообщений 1 страница 7 из 7

Поделиться12007-02-09 00:26:13

  • Автор: Neznakomka
  • Администратор
  • Откуда: Москва
  • Зарегистрирован: 2007-01-27
  • Приглашений: 0
  • Сообщений: 678
  • Уважение: [+0/-0]
  • Пол: Женский
  • Возраст: 47 [1972-06-05]
  • ICQ: 196802205
  • Мальчишки и девчонки! А также их родители! Объяснения цирковых терминов и выражений узнать не хотите ли? Среди нижеприведенных есть и старинные

    АНТРЕ — (от фр. «выход») — это клоунская сценка, клоунада, состоящая из серии «реприз» — шуток.
    АНТРЕПРИЗА — В частных цирках А. назывался коллектив артистов, подобранный каким-либо предпринимателем, антрепренёром. Набрав труппу, антрепренёр снимал цирк, платя за аренду известную сумму его владельцу.
    АНГАЖЕМЕНТ — договор, определённые гарантированные условия, предлагаемые антрепренёром артисту.
    БЕРЕЙТОР — одна из незаметных, но очень важных и трудных цирковых специальностей. На плечи Б. ложится вся черновая работа по дрессировке животных, работа длительная, упорная и совершенно не известная зрителю. Многие берейтеры сами являются крупными мастерами дрессировки (К. Кривых у Ю.В. Дурова, И. Бабутин — у В.Г. Дурова и т.д. Бывший берейтор Вильямса Труцци Н. Лясковский впоследствии сам стал известным конным дрессировщиком).
    «ВЕРТИКАЛЬНАЯ СТЕНА» — мотогонки по «вертикальной стене», вернее, по внутренней стороне вертикально укрепленного гигантского цилиндра. Тавтологическое выражение «ВС» прочно укоренилось в цирковом обиходе и совершенно официально употребляется в афишах, на плакатах, в разговоре и т.д.
    ДЕБЮТАНТ — Д. в старом цирке назывались артисты, выступающие в каком-либо коллективе впервые. В зависимости от того, насколько был удачен первый дебют, артисту устанавливалась ставка.
    ИМПРЕСАРИО — то же, что и антрепренер.
    КАВАЛЬКАДА — с старом цирке — это своеобразный «раус» по городу. Артисты, в костюмах и гриме, проезжали по улицам города на слонах, верблюдах, мулах и т.п., своим необычным видом стремясь возбудить любопытство горожан, а следовательно, привлечь в цирк побольше зрителей.
    КРЕПАТУРА — болезненное ощущение в мышцах, вызванное внезапной большой нагрузкой. Крепатура бывает не только у цирковых гимнастов и акробатов, но и у спортсменов, начинающих тренировки после долгого перерыва.
    КАСКАД — приём цирковой акробатики: падение, кажущееся на первый взгляд нелепым, неуклюжим. В действительности же выполнение каскадов требует большой подготовки. Хорошие комики-«каскадёры» — это всегда отлично тренированные акробаты.
    ЛОВИТОР — в воздушном полёте «Л.» называется артист, который ловит летящего к нему в руки «вольтижёра». В партнёрской акробатике — ловитор это тот, кто ловит прыгуна на плечи или «в плечи», как говорят в цирке. Хороший ловитор — это главное действующее лицо в полёте. Он, как вратарь, ловит летящего, подчас умело корректируя не совсем точно рассчитанный прыжок, который при плохом ловиторе может окончиться падением в сетку, а иногда даже и увечьем.
    ЛОНЖА — тонкий стальной трос (или верёвка), один конец которого крепится к поясу артиста во время исполнения особо опасных трюков, а в второй — либо наглухо закрепляется на гимнастическом аппарате, либо его, пропущенным через блок, держит один из униформистов, стоящий в манеже или возле занавеса. Лонжа не мешает артисту выполнять тот или иной красивый опасный трюк, но в то же время предохраняет его от падения.
    ПЕРШ — длинный металлический шест, нижний конец которого один из артистов держит на лбу, на плече или за поясом. В то же время на верхнем конце шеста, порой под самым куполом цирка, партнёр (или партнёры) выполняют ряд сложных гимнастических трюков. Перш относится к одному из классических жанров циркового искусства.
    ПАРТЕР — «работать в партере» — выполнять трюки непосредственно на ковре манежа.
    ПРОВОЛОКА — «работать проволоку» — выполнять акробатические трюки на туго натянутой или свободно висящей проволоке.
    РАМКА — аппарат, укреплённый на растяжках под куполом цирка. По форме напоминает рамку, отсюда его название.
    РАУРС — выход всей труппы перед началом представления на площадку, устроенную перед цирком-шапито. Клоуны в гриме и костюмах шутят, награждают друг друга колотушками, рядом с ними силач поднимает гири, дрессировщик показывает учёную собачку. Цель этого пёстрого и шумного выступления — привлечь в цирк как можно больше зрителей.
    ТЫРСА — смесь опилок и глины, которой в старом цирке устилался манеж. Арена современного цирка покрывается специальным резиновым покрытием, и Т. употребляется в основном в цирках-шапито.
    УНИФОРМИСТ — цирковая униформа — рабочие, убирающие манеж в паузах между номерами, устанавливающие клетки, гимнастические аппараты и пр. Два-три дежурных униформиста помогают артистам днём, в часы репетиций. В старом цирке в обязанности почти каждого артиста, кроме отдельных «звёзд» входила работа в униформе. Исполнив свой номер, артист переодевался и шёл убирать манеж.
    Само название «униформа» произошло от того, что все эти цирковые уборщики носят яркую одежду одного покроя — униформу.
    ФЛИК-ФЛЯК — прыжок через голову назад, причём руки на какую-то долю секунды касаются пола; «арабский» — прыжок колесом в бок, не касаясь пола. Каждый цирковой прыжок, даже каждое фиксируемое пластическое движение имеют специальные названия. Так, например, «копфштейн» — это стойка на голове, «флажок» — одна из поз гимнаста на шесте: тело находится перпендикулярно шесту и т.д.
    ЦИРКОВОЙ КОНВЕЙЕР — система использования (проката) цирковых номеров и аттракционов, принятая в советском цирке. Маршрут каждого артиста планировался соответствующим отделом Главного управления цирками. Расходы по переезду из города в город как самого артиста, так и его реквизита, оплачивались государством. Помимо этого, артист, находясь во всех городах страны, кроме одного (города, который он считает своим родным), получал суточные. Сейчас этим «занимается» Росгосцирк.
    ЧРЕВОВЕЩАНИЕ — умение «вещать чревом», т.е. разговаривать якобы с закрытым ртом. Артист-чревовещатель выступал с куклами, с собаками, причём у зрителей создавалось впечатление, что эти куклы и собаки действительно «говорящие».
    ШАМБАРЬЕР (ШАМБРИЕР) — длинный хлыст на гибкой длинной рукоятке, с помощью которого дрессировщик управляет действиями животных. При хлопанье издающий звук, похожий на выстрел. Указующее движение шамбриером прикасание его кончиком, пощелкивание им являются для животных условной командой, выработанной в процессе дрессировки.Чаще всего Ш. употребляется дрессировщиками лошадей. Иногда он используется клоунами как элемент репризы.
    «ШКОЛЬНАЯ ЛОШАДЬ» — лошадь, выдрессированная для высшей школы верховой езды. Такая лошадь умеет под музыку танцевать польку, плясать яблочко и т.д. Вполне естественно, что запрячь такую лошадь в извозчичью пролётку — это всё равно, как если бы дрессированную «собаку-математика» использовать в качестве цепного пса.
    ШПРЕХШТАЛМЕЙСТЕР — лицо, ведущее программу. Кроме объявления номеров, Ш. подаёт реплики клоунам, ассистирует во время исполнения особо сложных и ответственных номеров, следит за работой униформистов. В маленьких частных цирках в роли Ш. обычно выступал сам владелец. В советском цирке обязанности Ш. выполнял режиссёр-инспектор, который по согласованию с директором составлял план работы коллектива на весь день — от утренних репетиций до конца представления. В современном российском цирке называется инспектор манежа.
    ШТЕЙН-ТРАПЕ — вид циркового гимнастического аппарата, грубо говоря — тяжёлая трапеция на удлинённых тросах. На Ш-Т. показываются специальные трюки, невыполнимые на обычной, лёгкой трапеции.
    ЭКВИЛИБРИСТИКА — один из видов цирковой акробатики. Артисты этого жанра в своей работе используют самые необычные предметы в самых необычных положениях: делают стойку на бутылках, балансируют на движущихся шарах, на стульях, поставленных один на другой, и т.д. Успешная работа в области Э. требует особенно упорной ежедневной тренировки.

    Поделиться22007-02-09 01:40:41

  • Автор: Галинка
  • Модератор
  • Откуда: Москва златоглавая
  • Сообщений: 380
  • Позитив: [+0/-0]
  • Возраст: 29 [1989-11-26]
  • ICQ: 335527123

АКРОБАТИКА- (от греч. асrobateo — хожу на цыпочках, лезу вверх). Главенствующий жанр (см.) цирка, состоящий из многочисленных его разновидностей (прыжковой, силовой, пластической, конной, вольтижной), — в основе которого специальные упражнения, различные по характеру и степени сложности, демонстрирующие физическое совершенство человека.

АЛЛЮР — (франц. allure — походка). Различные виды хода лошади: шаг, галоп, иноходь, карьер, рысь.

АНТИПОД — (греч. anti — против и рus — род.падеж, podos — нога). Вид жонглирования, исполняемый артистом в лежачем положении на специальном устройстве — тринке с поднятыми вверх ногами, которыми он подбрасывает и ловит различные предметы, балансирует их, крутит шаговыми движениями и вращает в горизонтальном положении.

АНТРЕ — (франц. entree — вход, выход на сцену). Разыгрываемая клоунами буффонадная комическая сценка, с которой они выходят на манеж как с самостоятельным номером.

АП! (англ. up — вверх). Принятая в цирке условная команда, подаваемая одним из участников номера к выполнению или завершению упражнения или другого действия.

АПАЧ — (нем. Patsch — шлепок, пощечина). Ложная пощечина, исполняемая клоунами как игровой прием. Один из них незаметно для зрителей хлопает в ладоши, когда партнер наносит ему удар.

АППАРАТ (лат. apparatus — оборудование, снаряжение).
1. Специальные механические конструкции, включающие в себя систему электролебедок и моторов. Эти конструкции подвешиваются под куполом или устанавливаются на манеже (за манежем) и предназначаются для усиления зрелищного эффекта выступления артистов. Достигается это за счет технических особенностей аппарата: вращающихся, поднимающихся, раскачивающихся, спускающихся и тому подобных конструкций.
2. Сочетание нескольких снарядов, используемых в одном номере. Например, аппарат воздушного полета состоит из мостиков, трапеций, штамбортов, ловиторки.

АППОРТИРОВКА — (франц. apporter — приносить, привозить). Разновидность конной дрессировки, демонстрируемой обычно одной лошадью, которая исполняет различные своеобразные сценки шуточного характера. Например, приносит дрессировщику в зубах заданные ей предметы, спрятанные в манеже (платочки, цветок и др.) или в специальных ящичках, лежащих на барьере манежа, а также исполняет маленькие пантомимы: «лошадь в кровати», «лошадь в ресторане» и др.

АРАПНИК — (польск.). Длинный хлыст на коротком кнутовище. Арапник применяется в джигитовке и в номерах с хищными и крупными животными, т.к. громкое щелкание кончиком арапника побуждает лошадь к быстрому бегу, а большого хищника — к действию.

АРАБЕСК — (франц. arabesgue — буквально — арабский. Позы в классическом танце). Положение туловища, при котором тяжесть тела переносится на одну ногу, а другая отводится вперед или назад. Разной модификации арабеск используется в акробатике, гимнастике, эквилибристике.

АРАБСКИЕ ПРЫЖКИ. Акробатические прыжки, впервые показанные в Европе в 40-х гг. XIX в. арабскими акробатами. Отличаются своеобразной конфигурацией, высокой динамичностью исполнения. В нашем цирке получило распространение арабское колесо (колесо, выполняемое не в сторону, как обычно, а вперед) и арабское сальто (сальто в сторону).

АРНИР — (франц. — harnais — конская упряжь, сбруя). Два кожаных ремня, прикрепленных к гурту, которыми притягивают голову лошади к груди, что оказывает воздействие на ее ход в заданном ритме и придает шее красивый изгиб.

АТЛЕТИКА (от греч. athletikos — свойственный борцам). Цирковой жанр, в котором демонстрация отлично развитой мускулатуры и трюковые упражнения с тяжестями (гирями, ядрами, штангой и др.) показываются артистом в художественно-образной форме как воспевание могущества человека, его физических и духовных качеств.

АТТРАКЦИОН — (франц. — attraction, буквально — притяжение). Особенно интересный и наиболее эффектный номер, занимающий центральное положение в программе и привлекающий внимание зрителей своими идейно-художественными качествами и высоким артистическим мастерством.

Цирковые термины

Статья о цирковой терминологии

А Б В Г Д Ж З И К Л М Н П Р С Т У Ф Ц Ш Э

АКРОБАТИКА (от греч. асrobateo — хожу на цыпочках, лезу вверх). Главенствующий жанр (см.) цирка, состоящий из многочисленных его разновидностей (прыжковой, силовой, пластической, конной, вольтижной), — в основе которого специальные упражнения, различные по характеру и степени сложности, демонстрирующие физическое совершенство человека.

АЛЛЮР — (франц. allure — походка). Различные виды хода лошади: шаг, галоп, иноходь, карьер, рысь.

АНТИПОД — (греч. anti — против и рus — род.падеж, podos — нога). Вид жонглирования, исполняемый артистом в лежачем положении на специальном устройстве — тринке с поднятыми вверх ногами, которыми он подбрасывает и ловит различные предметы, балансирует их, крутит шаговыми движениями и вращает в горизонтальном положении.

АНТРЕ — (франц. entree — вход, выход на сцену). Разыгрываемая клоунами буффонадная комическая сценка, с которой они выходят на манеж как с самостоятельным номером.

АП! (англ. up — вверх). Принятая в цирке условная команда, подаваемая одним из участников номера к выполнению или завершению упражнения или другого действия.

АПАЧ — (нем. Patsch — шлепок, пощечина). Ложная пощечина, исполняемая клоунами как игровой прием. Один из них незаметно для зрителей хлопает в ладоши, когда партнер наносит ему удар.

АППАРАТ (лат. apparatus — оборудование, снаряжение).
1. Специальные механические конструкции, включающие в себя систему электролебедок и моторов. Эти конструкции подвешиваются под куполом или устанавливаются на манеже (за манежем) и предназначаются для усиления зрелищного эффекта выступления артистов. Достигается это за счет технических особенностей аппарата: вращающихся, поднимающихся, раскачивающихся, спускающихся и тому подобных конструкций.
2. Сочетание нескольких снарядов, используемых в одном номере. Например, аппарат воздушного полета состоит из мостиков, трапеций, штамбортов, ловиторки.

АППОРТИРОВКА — (франц. apporter — приносить, привозить). Разновидность конной дрессировки, демонстрируемой обычно одной лошадью, которая исполняет различные своеобразные сценки шуточного характера. Например, приносит дрессировщику в зубах заданные ей предметы, спрятанные в манеже (платочки, цветок и др.) или в специальных ящичках, лежащих на барьере манежа, а также исполняет маленькие пантомимы: «лошадь в кровати», «лошадь в ресторане» и др.

АРАПНИК — (польск.). Длинный хлыст на коротком кнутовище. Арапник применяется в джигитовке и в номерах с хищными и крупными животными, т.к. громкое щелкание кончиком арапника побуждает лошадь к быстрому бегу, а большого хищника — к действию.

АРАБЕСК — (франц. arabesgue — буквально — арабский. Позы в классическом танце). Положение туловища, при котором тяжесть тела переносится на одну ногу, а другая отводится вперед или назад. Разной модификации арабеск используется в акробатике, гимнастике, эквилибристике.

АРАБСКИЕ ПРЫЖКИ. Акробатические прыжки, впервые показанные в Европе в 40-х гг. XIX в. арабскими акробатами. Отличаются своеобразной конфигурацией, высокой динамичностью исполнения. В нашем цирке получило распространение арабское колесо (колесо, выполняемое не в сторону, как обычно, а вперед) и арабское сальто (сальто в сторону).

АРНИР — (франц. — harnais — конская упряжь, сбруя). Два кожаных ремня,прикрепленных к гурту, которыми притягивают голову лошади к груди, что оказывает воздействие на ее ход в заданном ритме и придает шее красивый изгиб.

АТЛЕТИКА (от греч. athletikos — свойственный борцам). Цирковой жанр, в котором демонстрация отлично развитой мускулатуры и трюковые упражнения с тяжестями (гирями, ядрами, штангой и др.) показываются артистом в художественно-образной форме как воспевание могущества человека, его физических и духовных качеств.

АТТРАКЦИОН — (франц. — attraction, буквально — притяжение). Особенно интересное и наиболее эффектное зрелище в программе. Аттракцион обычно занимает большее время, чем номер и предлагается зрителям в конце программы.

БАГЕТ — (франц. baguette — палочка) тонкий полуобруч в руках наездницы, через который она перепрыгивает, как через скакалку, стоя на бегущей лошади.

БАЛАГАН (от перс. балахане – верхняя комната, балкон). Временное дощатое строение для цирковых и театральных зрелищ на народных гуляниях в старину.

БАЛАНСИР — (франц. balansier — качать, уравновешивать) длинный шест в руках канатоходца, с помощью которого он сохраняет равновесие.

БАМБУК — (от малайского bambu — род тропического растения) снаряд для воздушной гимнастики, представляющий собой металлический шест, длиной 3-4 метра, подвешиваемый вертикально, на котором упражнения выполняются двумя гимнастами.

БАНОЛЛО — (от фамилии первого исполнителя упражнения, итальянского артиста Л. Банолло) гимнастическое упражнение — перелет с одного турника на другой с поворотом на 180 градусов в стойку на руках.

БАТОН — (франц. baton — посох, палка). Небольшая палка (стэк) с овальной подушечкой на конце или толстая бамбуковая палка, расщипленная на конце, для несильного, но звонкого удара.

БАТУТ (БАТУД) — (франц. batoud от итал. battuta — буквально — Удар). Подкидывающее устройство, представляющее собой частую сетку из прочной тесьмы, натянутую с помощью резиновых амортизаторов внутри металлической рамы на ножках или в виде сетчатой дорожки на металлических подставках, натянутой тросами и блоками к барьеру манежа.

БЕРЕЙТОР — (от нем. bereiten — объезжать, приготовлять лошадей). Наездник, специалист, объезжающий лошадей и обучающий верховой езде. В цирке — помощник дрессировщика.

БОГЕН — (нем. — bogen — дуга, арка, свод). Прогиб в спине.

БУЛАВА — (от латин. bulla — металлический шарик). Реквизит жонглера, напоминающий по форме видоизмененную модель булавы.

БУФФОНАДА — (итал. buffonata — шутка, паясничество, шутовство). Прием художественного изображения в актерской игре. В цирке – обязательное преувеличение как внешних черт клоуна, так и его действий, бутафории.

ВАЛЬСЕТ (франц. valse — вальс). Темповой подскок, подпрыжка, применяемый как связующий элемент, вспомогательное действие для перехода к выполнению прыжка.

ВЕНТРОЛОГИЯ (латин. venter — живот, Logos — слово, речь. Старинное название — чревовещание, то есть «вещание животом», от славянского чрево — живот). Искусство говорить без артикуляции губ. На этом приеме строится разговорная сценка артиста с куклой.

ВОЛЬТ — (франц. volte — поворот). Элемент конной дрессировки — плавный круговой поворот лошади на месте.

Вольтиж — (от франц. voltiger — порхать)
1. Конный вольтиж — выполнение различных упражнений на лошади, бегущей по манежу в быстром темпе: седы, перемахи, висы за ногу, стойки, перевороты и т.п.
2. Акробатический вольтиж — разновидность акробатики, основанной на приёмах подбрасывания и перебрасывания верхнего нижним или нижними, осуществляемые только мускульно-темповыми усилиями без применения подкидывающих приспособлений (прежнее название «ханд-вольтиж» от нем. Hand — рука).
3. Гимнастический вольтиж — упражнения на раскачивающейся трапеции, а также отрывные упражнения в парной работе гимнастов на рамке, бамбуке, доппель-трапе.

Герадешвунг (нем. Gerade — прямая линия, нем. Schwung — взмах, полет) — Гимнастическое упражнение, прямой (гладкий) перелет с одного снаряда на другой или в руки к ловитору.

Гимнастика (греч. gimnastike от gymnazo — упражняю, тренирую) — цирковая гимнастика — это жанр, сущность которого состоит в демонстрации в художественно-образной форме достижений физического развития человеческого тела. При этом используются гимнастические снаряды, применяемые в цирке.

Гротеск-наездница (франц. grotesque — причудливый, комичный) — наездница, выполняющая на скачущей лошади танцевально-акробатические и прыжковые элементы.

Группировка (от франц. grouper — соединять, группировать, нем. Gruppierung — группировка) — положение туловища, при котором ноги, предельно согнутые в коленях и тазобедренных суставах, удерживаются руками ниже колен.

Гурт (нем. Gurt — пояс, кушак) — род подпруги, опоясывающий лошадь ниже холки, с двумя поручнями, за которые наездник держится руками при выполнении упражнений в конно-акробатических номерах.

ДОППЕЛЬ-ТРАПЕ (нем. doppel — двойной, двоякий). Гимнастический снаряд — широкая металлическая перекладина, подвешиваемая на трех веревках (с тросом внутри), из них средняя разделяет перекладину на две трапеции, на которых двое гимнастов (гимнасток) выполняют упражнения как по отдельности на каждой, так и вместе на одной из них.

ДРЕССИРОВКА (франц. dresser — обучение животных, выездка лошадей). Цирковой жанр, основанный на показе животных, зверей, птиц, проделывающих различные действия, достигнутые в результате выработки у них стойких условных рефлексов на команды дрессировщика.

ЖАНР (франц. genre — род, вид). Цирковой жанр — исторически сложившаяся совокупность номеров, характеризующихся определенными выразительными средствами и только им присущими действенными признаками.

ЖОНГЛИРОВАНИЕ (франц. jongleur от лат. Joculator – шутник, забавник, остряк). Жанр, в котором артист демонстрирует искуссное умение подбрасывать и ловить предметы в определенной последовательности и в установленном ритме, а также балансировать их.

«Зеркало». Специальный обруч, обклеенный бумагой, сквозь который наездник (наездница) прыгает, прорывая бумагу. Применяется для этой цели в акробатических номерах.

ИЛЛЮЗИОНИСТ (от лат. illusio — ошибка, заблуждение, обман зрения, вызванный искаженным восприятием). Артист, демонстрирующий различные фокусы с помощью специального реквизита, аппаратов, снабженных секретными устройствами, скрытыми от зрителей, а именно: замысловатые появления, исчезновения, превращения, перемещения различных предметов, животных, людей, основанные на обмане зрения, применении отвлекающих маневров и ловкости самого исполнителя, его ассистентов.

Кабриолет — легкий двухколесный экипаж на высоких колесах, в который запрягается лошадь, выполняющая школьные аллюры под управление дрессировщика, сидящего в кабриолете.

КЛОУН (англ. clown, от лат. colonus — человек .из простонародья, нерасторопный простофиля, деревенщина). Традиционный персонаж цирка, выступающий с комическими репризами, шуточными сценками. Соответственно различным видам клоунады различны и амплуа клоунов: буффонадные, музыкальные, клоуна- дрессировщики, коверные клоуны.

ЛОВИТОР. Участник гимнастического номера, который в висе на подколенках на короткой трапеции или рамке (ловиторке) принимает (ловит) партнера, перелетающего к нему с трапеции или с турника.

МАНЕЖ (франц. manege — помещение для обучения верховой езде и выездки лошадей). Круглая площадка в центре зрительного зала цирка, имеющая 13 м. в диаметре, на которой происходит представление.

НОМЕР. Так именуется художественное произведение циркового искусства, представляющее собой совокупность трюков, исполняемых в определенной композиционной последовательности, которые в сочетании с другими специфическими средствами выразительности, отражают идейно-творческую задачу и оказывают эмоциональное воздействие на зрителей. Термин возник во второй половине XIX в. и обозначал порядок выступления артистов в балетно-оперных дивертисментах.

ПАНТОМИМА ЦИРКОВАЯ (греч. pantos — все, mimein — выражать). Цирковое театрализованное представление с определенным сюжетом, объединяющим номера разных цирковых жанров, в которой характер действующих лиц и содержание пантомимы выражены жестом, мимикой, телодвижениями, трюками.

РЕПРИЗА (франц. reprise — возобновление, повторение). В цирке — короткая словесная шутка или смешное действие в выступлении клоунов.

САЛЬТО (итал. salto — прыжок, скачок). Акробатический прыжок — безопорное вращение тела вперед или назад, или в сторону с полным переворачиванием через голову. Выполняется в группировке или с прямым туловищем, с места или с разбега, а также с помощью подбрасывающих приемов или подкидывающих устройств.

ТРАПЕЦИЯ (греч. trapesion — четырехугольник с неравными сторонами, букв. — столик). Гимнастический снаряд — металлическая перекладина, подвешиваемая горизонтально на двух веревках (с тросом внутри), прикрепленных к ней по краям. Упражнения выполняются в висе и в упоре как на неподвижной, так и на раскачивающейся трапеции.

ТРИНКА. Старинное название специального устройства, на которой артист лежит с поднятыми ногами при исполнении номеров антипода, икарийских игр, балансировании перша или лестницы на ногах. По некоторым сведениям название произошло от количества традиционных предметов, какими пользовались антиподисты прошлых времен (бельгийский крест, шар и бочка). В настоящее время больше поменяется название «антиподная подушка».

УНИФОРМИСТЫ (нем. uniform — форменная одежда, мундир). Специально обученные работники, обслуживающие номера по установке реквизита, аппаратов, снарядов, участвующие в пассировке и уходу за манежем.

ФЛИК-ФЛЯК (франц. flic-flac » шлёп, хлоп). Акробатический элемент — переворот прыжком назад прогнувшись с промежуточной опорой на руки.

ЦИРК (от лат. circus, букв. — круг).
1. Вид искусства.
2. Здание с манежем, где даются цирковые представления.

ШТАМБОРТ(нем. stamm — ствол, bord — край). Металлическая перекладина, которая подвешивается горизонтально за края и укрепляется неподвижно растяжками. К ней подвешиваются снаряды и аппараты цирковых номеров. Также используется для номера «акробаты на штамборте».

ЭКВИЛИБРИСТИКА (лат. aeguilibris — находящийся в равновесии). Цирковой жанр, в основе которого демонстрация искусства сохранения равновесия в различных условиях, усложненных применением специального реквизита и снарядов.

Цирковая терминология

С возникновением цирковых жанров и в процессе их дальнейшего развития появились различные названия форм выступлений, всевозможных устройств, приспособлений, упражнений, действий, реквизита. Эти названия закреплялись в практике, становились привычными в употреблении и со временем стали неотъемлемой частью творческого и производственного процессов циркового искусства. Так, в течение длительного времени складывался и утверждался профессиональный язык цирка — цирковая терминология. Этому способствовала прежде всего краткость терминов и их лаконичность.
Термины (от лат. terminus — граница, предел) — это слова или сочетания слов, употребляемые с оттенком специального научного значения, предельно кратко обозначающие конкретные понятия, специфичные для определенной области науки, техники, искусства.

Термины облегчают общение людей, связанных с определенной работой, упрощают составление различной документации, страдающей теоретическую и практическую деятельность цирка, поэтому круг людей, пользующихся ими, очень обширен. Это и артисты, и режиссеры, и педагоги, и учащиеся учебных заведений циркового искусства. Термины применяются и в коллективах цирковой самодеятельности, в неродных цирках. Без терминов не обходятся искусствоведы, авторы статей, книг и рецензий о цирке, методического я учебного материала по цирковому искусству.

Особенно важную роль играют термины в учебном процессе, где их применение облегчает формулирование задач, позволяет затрачивать меньше времени на пояснение, избавляя педагога от многословия. И этих условиях обучающийся сразу получает полное представление о задании. Так, вместо длинной фразы, обозначающей акробатический прыжок «переворот прыжком вперед, прогнувшись с опорой на прямые руки», с помощью терминологии достаточно сказать одно слово «фордершпрунг». Или комбинация «переворот с поворотом, переворот прыжком назад прогнувшись с промежуточной опорой на прямые руки и полное безопорное вращение назад с одновременным вращением вокруг продольной оси тела на 360%» — с помощью терминов обозначается «рондад, флик-фляк, пируэт-сальто».

Многолетняя практика употребления терминов в цирковом училище показывает, что они очень легко запоминаются, что способствует улучшению всего учебного процесса.
Под влиянием исторически съежившихся обстоятельств, способствовавших проникновению слов из одного языка в другой (экономические, культурные, научные и другие связи между странами), большинство терминов имеют иностранное происхождение. Еще великий русский ученый М.В. Ломоносов, первый реформатор научной терминологии в России довольно широко применял в своих трудах термины, особенно с латинскими к греческими корнями, Е через свои труды внедрил многие термины, которые дошли до наших дней. Немало терминов вошло в русскую речь в петровские времена, особенно в кораблестроении и флотоведении — областях, которые являлись предметом особой забота создателя русского флота.

Возникновение цирковых терминов у нас связано с историей развития цирка в Россия и относится к тем временам, когда отечественный цирк еще не сформировался и по городам России гастролировало большое количество иностранных артистов из разных стран. Многие из них впоследствии навсегда связали свою судьбу с русским цирком. Они строили цирковые здания во многих больших и малых городах страны и в своих программах показывали выступления лучших русских и иностранных артистов. Имена некоторых из этих цирковых деятелей вошли в историю русского цирка — это В.Сур, А.Соломонсккй, семейства Чинизелли, Труцци, Феррони и др.

От иностранных артистов того времени и были восприняты профессиональные термины, которые благодаря своей краткости прочно утвердились в среде русских артистов и в дальнейшем перешли в советский цирк.
Но не все термины, широко распространенные в дореволюционной цирке, утвердились в советском. Некоторые были легко заменены русскими словами. Например: вместо «унтерман», «миттельман», «оберман» уже давно говорят «нижний», «средний», «верхний», а вместо «абфаль» и «корде-парель» говорят «обрыв» и «вертикальный канат», уже давно вместо «сальто-мортале» (mortale — итал. — гибельный, смертельный) в цирке и в спорте употребляется термин «сальто». Такие замены, как показывает практика, вполне оправданы.

Но множество терминов заменить русскими словами подчас невозможно без утраты необходимой краткости, как, например, «сальто», «курбет» или «твист» и др. Да и не всегда замена бывает целесообразна с профессиональной точки зрения, даже если она и возможна. Например, известный термин «перш» в переводе на русский язык означает шест, жердь. Однако используемая дюралюминиевая труба — это не просто шест. Она оборудована специальными устройствами и приспособлениями для выполнения упражнений. И, следовательно, является эквилибристическим снарядом. К тому же, в отличие от перша, в цирке шестом называют другой снаряд — горизонтальный шест — применяемый в акробатических номерах для подбрасывания верхнего партнера нижними. Также удобнее при обозначении разных видов стойки на голове, например, «стойка на голове на перше» или «стойка на голове на ноге партнера», сказать кратко: «конфштейн на перше» или «копфштейн на ноге». Таких примеров немало.

Цирковая терминология — это не случайный набор слов. Термины имеют свою этимологию, свое языковое происхождение и основаны на определенных закономерностях терминообразования. Одни слова приобрели терминологическое значение по сходству, тождеству. Например, словом «боген» (нем. bogen- дуга, арка, свод) именуют положение туловища с прогибом в спине; термин «каучук» обозначает в цирке вид акробатической работы, основанной на предельной гибкости и эластичности мышц, связок исполнителя. Другие термины возникли в результате сочетания разных слов. Например, термин «копфштейн» произошел от соединения двух слов — Kopf — голова и stehen — стоять (нем.). Также возникли термины «фордершпрунг», «копфшпрунг» и др. Иные термины получили свое название от фамилий первых исполнителей, например, упражнения «банолло», «клишниг», подобно тому, как в спорте — «петля Корбут», «переворот Диомидова» и др.

Наряду с терминами, имеющими языковое происхождение, в цирке широко применяются отдельные слова и фразы так называемого профессионального жаргона. Это специфические выражения» представляющие собой ответвление от общепринятого языка и не имеющие своего грамматического строя. Например:
«руки в руки» (стойка на руках с опорой на руки партнёра),
«голова в голову» (стойка на голове с опорой на голову партнера),
«ловитор»; «коверный» (амплуа артиста),
«зубник» — название специального приспособления для трюка).

В качестве терминов используются и корни слов общепринятого языка: мах, вис, кач, хват, упор, сед (седам).

Цирковая терминология не является каким-то международным языком артистов цирка, как это иногда полагают. Многие термины общеизвестны в цирках разных стран, как, например, «манеж», «сальто», «писта», «антре», «лонжа», «аттракцион», «клоун» и др. Но многие профессиональные обозначения произносятся на языке своей страны, и поэтому одни и те же понятия именуются по-разному в цирках разных стран.

Встречаются термины, одинаковые по значению и созвучные по произношению на разных языках. Например, на французском и английском языках идентично слово «перш», созвучны «рондад» по-французски и «рундад» по-немецки, также сходны немецкий термин «корпатура» и итальянский «корпоратура». Кроме французского термина «флик-фляк», известного у нас еще со времен дореволюционного цирка и широко распространенного также во многих цирках мира, кое-где применяется и аналогичный по значению английский термин «флип-фляп»; для подтверждения идентичности обоих терминов, некоторые авторы в своих трудах приводят один из них в скобках (Г. Тетар. История мирового цирка; К.Клудский. Жизнь на манеже и др.).

Происхождение некоторых терминов относится к глубокой древности. Еще в период античности возникли термины «акробатика», «атлетика», «гимнастика». Древние эллины выполняли физические упражнения обнаженными как своеобразный способ сближения с природой, создающий лучшие гигиенические условия, отсюда и название школ физического воспитания — гимнасий. Со времен древнеримского цирка известен термин «арена», которым называлось место, где происходили бои гладиаторов, схватки с дикими зверями, гонки колесниц и другие зрелища. Это место посыпалось песком, что и породило термин («арена» — лат. arena — песок).
С возникновением конного цирка (ХУШ в.) место для выступлений получило название «манеж», утвердившееся во всех цирках мира как более соответствующее сущности зрелища, а термин «арена» сохранился, пожалуй, лишь в литературе и как символ. В профессиональной среде он не употребляется.

Некоторые термины первоначально имели иное значение. Например, Французским термином «жонглер» (от лат. joculator -шутник, забавник, остряк) в средние века в романских странах (Франция, Испания) называли уличных музыкантов, бродячих комедиантов. Они пели песни, декламировали под аккомпанемент старинных инструментов, потом стали показывать фокусы, а затем в свою ловкость — подбрасывали, ловили и балансировали оружием, вертели мяч на острие ножа.

Передаваемые из поколения в поколение цирковые термины дошли до нашего времени к прочно утвердились в советском цирке, причем с некоторыми искажениями, полученными когда-то от первоначального неправильного их произношения артистами дореволюционного цирка. И теперь можно услышать вместо «планш» -«бланш», вместо «шамбриер» — «шамбарьер», вместо «корпатура» -«крепатура», а вместо «штамборт» — «штамберт». Эти искажения встречаются не только в разговорной речи, но и в литературе о цирке. Объясняется это не только привычкой к первоначальному восприятию, но и, главным образом, отсутствием специального словаря.

Источник — ЭКВИЛИБР НА ПРОВОЛОКЕ. Программа для училищ циркового и эстрадного искусства по специальности № 2109 «Цирковое искусство» (отделение цирковых жанров). — М.: 1980.

Boздyшная гимнaстика в цирке

Воздушная гимнастика, в отличие от цирковых жанров, которые мы рассматривали до сих пор, родилась недавно. Есть несколько видов воздушно-гимнастических снарядов: бамбук, кольца, корд де парель и трапеция (неподвижная, подвижная, «вашингтон»); все они вошли в цирковой обиход во второй половине XIX века.

До этого в ходу была в основном предшественница трапеции — корд де волан, говоря проще, сильно провисший канат, на котором акробат балансировал, исполняя номера эквили6ра или демонстрируя различные «обрывы» (трюк, заключающийся в том, что артист, одним неуловимым движением прикрепив ноги к канату, «падает» в пустоту и повисает на носках). Эта работа осуществляется на большой высоте; она очень зрелищна и сегодня вновь начинает пользоваться успехом y публики.

На фото: Воздушные гимнасты Валленда и Шиманы

Около 1850 года y Астлея появились итальянские артисты братья Франческо, которые работали на кольцах и на Неподвижной трапеции, как и Анри Метрежан, открывший, как мы видели, Леотара и подвижную трапецию. C тех пор этот жанр стал одним из любимых жанров публики. Надо сказать, что со времен Леотара, перелетавшего с одной трапеции на другую, искусство «воздушного полета» сильно изменилось. У Леотара тут же появилась толпа подражателей: его земляк Дезедр и Луи Годфруа познакомили c воздушной гимнастикой Германию, Виктор Жюльен — Англию, a Александр Стекель — Испанию. Женщины (в частности, красавица Азелла) тоже не замедлили блеснуть в этом трудном искусстве. Поначалу гимнасты, по примеру создателя номера, перелетали c трапеции на трапецию. Французы и англичане, оставаясь верны этому принципу, ввели, однако, в конце 60-х — начале 70-х годов XIX века два усовершенствования: заменили матрас для приземления предохранительной сеткой * и изобрели мостик, на который вольтижеры возвращаются, выполнив тот или иной элемент.

*Следует уточнить, что ни один воздушно-акробатический номер на низко подвешенной трапеции, не обходится без сетки; иначе репертуар гимнастов был бы ограничен, ведь сложные элементы не возможно выполнять со стопроцентной гарантией

Сетка — вещь небезопасная: неудачное падение или неудачный от-скок могут повлечь за собой тяжелые увечья и даже смерть: так в 19зз году в Льеже итальянский вольтижер Дженезио Амадори разбился насмерть, Неудачно упав в сетку после исполнения переднего сальто, и прибавил тем самым свое имя к и без того обширному списку жертв воздушной гимнастики. Впрочем, без сетки этот список жертв был бы нескончаемым, и воздушная гимнастика исчезла 6ы.

Другим нововведением той же эпохи была вольтижировка c трапеции в руки ловитора: ловитор, вися на трапеции на подколенках, ловит за руки или за ноги вольтижера, который устремляется к нему c другой трапеции. Этот доминирующий сегодня вид воздушной гимнастики тоже появился около 1870 года. Создателями его были английские гимнасты Ризарелли. Поначалу вольтижировка c трапеции в руки ловитора неизменно заканчивалась прыжком в сетку и возвратом на мостик. Лишь изучив расстояние от одной трапеции до другой и длину строп, на которых они подвешены, воздушные гимнасты научились возвращаться на исходную трапецию (ее в нужный момент посылает партнеру третий гимнаст, стоящий на мостике). Роль ловитора часто недооценивают. Между тем она первостепенно важна; только партнеры самых великих ловиторов осмеливались исполнять такие номера, как тройное сальто-мортале — c помощью посредственного ловитора этот трюк не способен проделать даже самый лучший вольтижер.

На заре, ХХ века превосходство в искусстве вольтижировки «с перекладины на перекладину» (или с трапеции на трапецию) завоевали французские гимнасты. B особенности преуспели в этом жанре Алексы и Рена — две прекрасные семейные группы, насчитывавшие до десяти человек каждая. Эдмон Рена был, судя по всему, первым вольтижером, сделавшим двойное сальто c трапеции на трапецию — упражнение, которое приравнивается по сложности к тройному сальто c трапеции в руки ловитора (a выступал Эдмон Рена до шестидесяти. Но мер Эдмона Рена, впервые показанный в 1900 году, 6ыл повторен Жюлем Алексом и — позже — Пьером Ализе. Тройное сальто c трапеции на трапецию, насколько нам известно, никогда не было исполнено * по той причине, что возвращение на трапецию всегда труднее, чем в руки ловитора, ибо вольтижеру не на кого надеяться в случае не совсем удачного и не совсем точного прихода; плюс к тому он всегда рискует не попасть в такт движению перекладины и удариться об нее лицом.

* Говорят, что эдмону Рена и Раулю Монбару удавались и тройные сальто c трапеции на трапецию. к сожалению, тому не осталось никаких доказательств.

Даже при исполнении двойного сальто опасность достаточно велика. Оттолкнувшись от трапеции, находящейся в самой высокой точке, вольтижер стремительно переворачивается в воздухе, a затем, выйдя из группировки, повисает на другой трапеции, движущейся навстречу; сильный толчок, которым сопровождается приход гимнаста на трапецию, и при исполнении двойного сальто чреват немалым риском; при исполнении же тройного сальто риск этот увеличивается по меньшей мере вдвое — в этом случае вольтижер должен вращаться еще стремительнее, исходная трапеция — раскачиваться еще сильнее; движения гимнаста должны быть еще точнее, a владеть своим телом и всякий раз выходить из группировки не слишком рано и не слишком поздно ему гораздо труднее!

Тройное сальто-мортале. М ы опять произнесли это магическое слово; дело в том, что в исполнении воздушных гимнастов этот элемент выглядит эффектнее всего.

Весьма любопытно, что первое тройное сальто мортале сделала женщина, или, вернее, юная девушка. Особенно любопытно это потому, что c тех пор женщинам крайне редко удавалось повторить этот номер. Первую исполнительницу тройного сальто, русскую по происхождению, звали Лена. Она родилась в Риге, на берегу Балтийского моря. Когда Лене исполнилось шестнадцать лет, ей предложил ангажемент Льюис Джордан из известной в конце прошлого века австралийской группы воздушных гимнастов «Летающие Джорданы». Лена Джордан впервые сделала тройное сальто-мортале c трапеции в руки ловитора в 1897 или 1898 году. Делала она его и перелетая от ловитора к ловитору! Затем наступил большой перерыв. B Соединенных Штатах вольтижерам из групп «Сигрист — Сильбонсы» и «Летающие Уорды» удавалось сделать два c половиной оборота, после чего ловиторы подхватывали их за ноги, а н репертуар «Кларкониансов» входило великолепное двойное сальто-мортале c полным пируэтом **; однако тройное сальто по-прежнему оставалось несбыточной мечтой до тех пор, пока этот легендарный трюк не возродили «Кларкониансы» (Эрнест и Чарлз Кларки).

** То есть полным оборотом тела вокруг своей вертикальной оси

Эти английские воздушные гимнасты дебютировали y Ринглингов, Барнума и БейЛИ в 190з году; больше четырех лет Эрнест Кларк потратил на под¬готовку двойного сальто c полным пируэтом, после чего стало ясно, что недалек тот день, когда он сможет выполнить и тройное. И действительно, c 1910 года «Кларкониансы» стали регулярно включать его в свою программу. Братья работали вдвоем и проделывали необычайный трюк: они обходились без третьего партнера, который обычно посылает назад вольтижную трапецию после того, как вольтижер попадает в руки ловитора; движения гимнастов были рассчитаны c такой исключительной точностью, что, побывав в руках ловитора, Эрнест Кларк ухитрялся вернуться на вольтижную трапецию в тот момент, когда она, продолжая раскачиваться, в очередной раз оказывалась поблизости.

Прошло семь лет, и, по примеру Эрни Кларка, тройное сальто освоил Эрни Лейн из группы «Летающие Уорды». Но карьера Лейна вскоре оборвалась: в 1921 году во время представления в Цирке Селлзов — ФЛОТО, упав в сетку после Неудачного перелета, он разбился насмерть. Было ему всего двадцать два года.

B 1920 году на цирковом небосклоне взошла новая «звезда» — Альфредо Кодона, один из лучших воздушных гимнастов всех времени народов, также овладевший тройным сальто. Мы уже упоминали об этом великолепном мексиканском артисте. B 1928 году он женился на другой звезде цирка, Лилиан Лейтцель, королеве воздушной акробатики, которая, вися на одном американском кольце *, делала до двухсот тридцати девяти «вертушек» подряд! Роман Кодоны c Лейтцель окончился трагически: 13 февраля 1931 года в Копенгагене снаряд оборвался, она упала, разбилась и через два дня умерла от ран.

* B США это мягкое кольцо называют, в отличие от деревянных, употребляемых в гимнастике, «римским».

B 1933 году Кодона женился на другой воздушной акробатке, своей партнерше Вере Брюс. Но вскоре; yпaв в сетку после неудачного тройного сальто, он повредил себе мышцы обеих рук. Жизнь Кодоны как и его карьера, трагически оборвалась в 1937 году: обсуждая в кабинете адвоката свой предстоящий развод c Верой Брюс, он вдруг выхватил пистолет и застрелил ее и себя. Так Альфредо Кодона вошел в легенду.

На смену Кодоне вскоре пришли «Летающие Кончелло», последователи «Летающих Уордов». Они выступaли y Ринглингов, Барнума и Бейли в той же программе, что и Кодона, но на боковой арене. После ухода Альфредо они перешли на центральный манеж. Артур Кончелло не обладал ни мастерством Кодоны, ни его обаянием, но сильная воля помогла ему освоить самые сложные номера. K середине 30-x годов он уже выполнял все сложные трюки своих предшественников. Впрочем, внимание к номеру Кончелло привлекала в основном его жена Антуанетта, исключительно талантливая воздушная гимнастка, которой среди прочего удавалось двойное c половиной сальто и двойное сальто c полным твистом! К тому же она была хороша собой.

B 1937 году она вслед за мужем научилась делать тройное сальто и таким образом стала второй (a на долгие годы и единственной) женщиной, кому удавался этот трюк. Правда, у нее он получался реже, чем у ее супруга. Примерно на том же уровне, работал и еще один исполнитель тройного сальто — Клейтон Би, ученик Альфредо Кодоны, после смерти учителя несколько лет выступавший c опытным ловитором Лало Кодоной. Но в 1936 году Лало Кодона упал в сетку и получил увечье. После этого он стал лишь тенью прежнего Лало, и имя Кодоны навсегда сошло с афиш.

До появления Клейтона Би место Альфредо Кодоны занимал в группе Род гусмэн. Однако этому гимнасту тройное сальто удавалось лишь изредка, и Лало предпочел ему Би. B список своих достижений вписали тройное сальто и еще два воздyшных гимнаста, выступавших в 30-e годы в Америке,— гарри Лэймар и Бестер Мелзорас. Но и они не могли делать его регулярно.

B Европе первым освоил тройное сальто Дженезио Амадори, вольтижер из семейной грyппы Амадори. Он исполнял его в течение трех лет. Однако в 1938 году жизнь его трагически оборвалась (выше мы уже рассказывали o его гибели).

B тот же период по ту сторону Атлантического океана появились новые исполнители тройного сальто. Этот трюк в течение некоторого времени регулярно показывал Уэйн Лэри из группы «Летящие кометы », пока две травмы подряд, полученные после исполнения тройного сальто и двойного сальто c полупируэтом не положили в 1939 году конец его карьере.

После этого состав «клуба тройного сальто» оставался неизменным до тех пор, пока ученик Арта Кончелло, Фэй Александер, не умудрился сделать тройное сальто, потренировавшись всего два дня! Произошло это в 1952 году.

K большому удивлению своего ученика Арт Кончелло решительно воспротивился томy, чтобы Фэй Александер выступал с этим трюком перед публикой; он слишком хорошо предвидел опасность этого шага и берег замечательного артиста! Это не помешало Фэю Александеру в том же году повредить плечо, упав в сетку. После этого гимнаст принял мудрое решение на пару лет оставить манеж, чтобы полностью восстановить свои силы, и лишь в 1955 году вновь попробовал сделать тройное сальто c Эдом Уордом-младшим в качестве ловитора. Фэй Александер и Эд Уорд были дублерами Тони Кертиса и Берта Ланкастера в фильме «Трапеция». B 1957 году Фэй Александер основал собственную группу, где ловитором был Боб Йеркс, и смог регулярно делать не просто тройное сальто, но тройное переднее сальто c приходом на перекладину, протянутую ловитором!

И вновь Арт Кончелло, художественный руководитель Величайшего в мире цирка, воспротивился демонстрации подобных упражнений. Тройное сальто Александеры стали показывать, перейдя в 1959 году в Цирк братьев Полак. Боба Йеркса заменил впоследствии Пол Мак Козленд.

B 1955 году тройное сальто научился делать очередной американский воздушный гимнаст — Тони Стил; ловитором его был Майк М3лКо. Тони Стил впервые показал публике и еще один номер, казавшийся прежде недостижимым: тройное с половиной сальто-мортале! Это произошло в 1962 году в мексиканском городе дуранго; ловитором был Ли Стэт.

Тони Стил продолжал время от времени выступать с этим упражнением, пока однажды с ним не произошел несчастный случай: ловитор Била Вудс не успел вовремя подхватить его и он упал в сетку ногами вперед (исполнителя тройного c половиной сальто, как и двойного c половиной, ловят за под-коленки); в результате нижняя половина его тела (до таза) больше недели оставалась парализованной. Впоследствии он, как прежде Арт Кончелло, довольствовался исполнением тройного с половиной сальто только на репетициях.

Ли Стэт, ловитор Тони Стила, ловил также тройные сальто-мортале, которые в 1959-1960 годах крутил Роджер Родригес из группы «Летающие Мэрили», но затем Стэта ни три года призвали в армию, и отсутствие тренировок сильно сказалось на его карьере. B 1958 году тройное сальто удалось мексиканцу Лало Паласио (ловитором гимнаста был его брат Рауль). C 1960 года Паласио стал выступать с этим трюком перед публикой, но удача сопутствовала ему далеко не всегда, и вскоре он вынужден был отказаться от эффектного номера. Впрочем, со своим новым ловитором, Джорджем Голдингом, он добился лучших результатов, однако вскоре жизнь его трагически оборвалась: 18 сентября 1963 года в Лилле в самом начале турне Величайшего в мире цирка по Франции, он покончил с собой. Его место в номере, который по сей день остается первоклассным, но в который пока еще не входит тройное сальто, занял Роджер Родригес.

Исключительный случай являет собой Реджи Армор из группы «Летающие Артоны», который начал «качаться на трапеции» только в возрасте двадцати пяти лет. Было это в 1959 году. Атлету ростом метр семьдесят и весом шестьдесят семь килограммов скорее подходила роль ловитора, чем вольтижера, и тем не менее в 1962 году он исполнил свое первое удачное тройное сальто. Он и его ловитор Боб Йеркс добились блестящих результатов: тройное сальто удавалось им в девяти случаях из десяти. Затем они разошлись, и Реджи Армор стал работать c Уолтером Петерсоном, назвав новый дуэт «Летающие Арморы».

Среди лучших современных мастеров тройного сальто-мортале — Тито га Она, один из ведущих артистов Цирка братьев Ринглинг, Барнума и Бейли, который начал летать на трапеции в десять лет, a через три года впервые сделал тройное сальто c Фэем Александером в качестве ловитора! Сегодня они вся его семья выступают одновременно двумя группами, причем кузен Тито Пол выполняет тройное сальто столь же безукоризненно!

Ибаррасы до 1958 года, когда по совету Арта Кончелло занялись упражнениями на трапеции, были первоклассными турнистами; не меньших успехов добились они и в воздушной гимнастике. B 1962 году братья Игнасио и Висенте Ибаррасы включили в свой репертуар тройное сальто, a третий брат, Хуан, был ловитором; в 1963 году, выступая в Цирке Атаиде в Мексике, Ибаррасы продемонстрировали блестящее тройное c половиной сальто! Впрочем, этот трюк не вошел в их постоянный репертуар, да и тройное сальто вскоре стало для них чересчур опасным: всем им было уже под сорок.

Несмотря на это, их номер оставался одним из самых красивых и разнообразных в своем жанре.

B том же Цирке Атаиде можно было тогда же увидеть тройное сальто-мортале в исполнении семейной группы «Летающие Лунасы», работающей, как некогда Альфредо Кодона, в традициях мексиканской школы.

Франсиско Навас, вольтижер из группы «Летающие Ги6соны», Тоже имеет право на место в «клубе тройного сальто», хотя ему этот прыжок удавался реже, чем «Лунасам» и Гаона. Почетное место в этом клубе занял Эстон Кортес из группы «Летающие Уилластоны», делавший помимо тройного сальто двойное сальто c двойным пируэтом — невероятный номер, который кроме него был под силу лишь «Летающим Михаэлсам» — артистам высочайшего класса, безукоризненно исполнявшим также тройное сальто. Дополняет этот список вольтижер из грyппы «Летающие Суза»; его тройное сальто просто поразительно, хотя номеру в целом, к сожалению, чуть-чуть не хватает динамичности.

Благодаря неуклонному совершенствованию мастерства воздушных гимнастов, «клуб тройного сальто-мортале» сегодня значительно разросся и продолжает пополняться все новыми и новыми членами.

Но прежде чем перейти к описанию трех новейших достижений мастеров полета, необходимо упомянуть «Галактику» — русскую группу, работающую на оригинальных снарядах (ловитор находится на полпути между двумя отправными мостиками и двумя трапециями, что позволяет осуществлять трюковые комбинации); вольтижеры «Галактики» исполняют тройное сальто c трапеции в руки ловитора.

Мы не можем сказать наверняка, есть ли сегодня в Советском Союзе вольтижеры, работающие на уровне «Галактики».

Долгое время Лена Джордан и Антуанетта Кончеелло были единственными женщинами, которым удавались тройные сальто на трапеции. И только в последние два-три года появились еще две женщины, способные исполнить этот трюк. Первая из них — Кэтти Джарц из итальянской группы Аттило Д жарца. Тройное сальто получается y этой гимнастки пока еще нечасто, и ей, к сожалению, не хватает мастерства, но от этого она не пере¬стает быть первоклассной вольты жировщицей. Вторая — Терри Лемус Террел из группы «Летающие Террелы », демонстрирующей один из лучших воз¬душно-гимнастических номеров, который можно увидеть в наши дни. Эта группа была создана в 1972 году Роном Лемусом Террелом, которому исполнился в ту пору двадцать один год, и его девятнадцатилетней женой Терри *.

* в 1976 году Рон Лемус погиб н авиационной катастрофе и его заменил другой ловитор.

Терри уже в двенадцатилетнем возрасте крутила двойное c поло¬виной сальто! Номер их отличался большой ориги¬нальностью: в нем участвовал только один ги мнаст, Рон (он был ловитором), и три великолепные гимнастки — Терри, Ева Данливи и Джули Мак Карделл. Каждый возврат на мостик превращался в их исполнении в маленький балет, полный очарования; общий рисунок номера был совершенен и напоминал своим изяществом программы кабаре!

Заметим, что «Летающие Террелы» начали свою карьеру не в цирке; долгое время они выступали в удивительном ласвегасском кабаре под названием «Цирк-цирк», где первоклассные воздушные гимнасты исполняют свои трюки над головами любителей игральных автоматов *.

* «Летающие Террелы» c тех пор выступали в Европе, в частности, в копенгагенском «Тиволи» и в шапито Цирка Билли C марта в рамках «Королевского представления» королевы

Наконец, на сладкое мы приберегли Дона Мартинеса из группы «Летающие Фарфэны» — чудо, которым гордится Величайший в мире цирк.

Дон Мартинес собирался стать нейрохирургом, но неожиданно переменил планы и под мудрым руководством Боба Йеркса, только что расставшегося c Реджи Армором, занялся воздушной гимнастикой. B 1968 году Дон Мартинес крутил тройное сальто.

Сегодня он выступает уже с новым ловитором Армандо Фарфэном и делает тройное c половиной сальто, которое удается ему на диво регулярно.

Кроме них в группу входят Анна Фарфэн, c легкостью крутящая двойное сальто, и Джино Фарфэн, который в свои одиннадцать Лет не отстает от партнерши. Выступления Фарфэнов отличаются не только высочайшей техникой, но и изяществом, близким к совершенству. Но все это пустяки по сравнению c дерзостью Дона Мартинеса, посягнувшего на четверное сальто! Однажды, почти случайно, он его уже исполнил на репетиции и сейчас работает c Армандо Фарфэном над улучшением синхронности движений между ловитором и вольтижером.

Я присутствовал на репетиции этого фантастического трюка: артист исполняет четверное сальто блестяще, осталось только чуть-чуть поработать над приходом в руки ловитора. Я уверен, что когда любители цирка будут читать эти строки, Дон Мартинес уже включит четверное сальто в свой репертуар. Однако артист не станет исполнять его регулярно: упражнение это слишком опасно, и всегда остается риск неудачно прийти в руки ловитора ИЛИ упасть в сетку.

Исполнять четверное сальто Дон Мартинес будет лишь изредка, но лю6ители цирка безусловно не пожалеют, если проделают ради этого трюка долгое путешествие!

На II Международном фестивале цирка в Монте-Карло Фаpфэны завоевали «серебряного клоуна» и безоговорочное признание публики.

Прошло четыре десятка лет со смерти Альфредо Кодоны, a зрители все еще способны приходить в восторг от цирковых номеров: антрепренерам следовало 6ы задуматься об этом!

Перечисляя величайших вольтижеров всех времен и народов, мы не упомянули ни Алексимов, ни Финали, ни Ализе — замечательных представителей довоенной французской школы, ни современные талантливые группы. Но обо всем рассказать не возможно, и мы избрали своими героями королей тройного сальто.

Сегодня в воздушной гимнастике существуют четыре крупные школы (a вскоре, наверно, появится и пятая — русская): американская и южноамериканская, в чьих традициях трюки вроде тройного сальто; итальянская, представленная сегодня такими мастерами, как Кардона, Джарцы и Монти,— блестящими исполнителями двойного c половиной пируэта и двойных передних сальто на трапеции, и наконец южноафриканская школа, предпочитающая большие групповые номера на двухъярусной трапеции; они очень эффектны, но менее интересны, чем те, o котоpых мы говорили до сих пор, потому что однообразны и скучноваты.

Среди этик молодых южноафриканских групп назовем Мисс Элизaбет выступает на корд де парели. Цирк Буглиона. 1975 год «Летающих Мэрили» и «Ослер дель Кане» *.

* Вольтижер Фредди Ослер c Недавнего времени исполняет и тройное сальто, но пока оно удается ему лишь изредка.

Наконец, в Германии две группы остались верны вольтижу «с трапеции на трапецию»: Земгано, французы по происхождению, и леотарисы.

Что касается Франции, то за исключением группы, основанной бывшим ловитором великого Пьера Ализе и Тони Стила Жаком Ализе, который осуществляет вольтиж c трапеции в руки ловитора, в ней нет сегодня крупных воздушных гимнастов, и ее господство в области воздушного полета осталось в далеком прошлом!

Развитие воздушной гимнастики шло не только по пути усовершенствования техники тулузца Леотара. Своих приверженцев сохранила и штейн — трапе — на ней чаще всего выступают женщины, показывая очень зрелищные номера, включающие, в частности, «раскачки» на трапеции c большой амплитудой. Ида Мэй и сестры Файкори работали на доппль-трапе, то есть на трапеции c удлиненной вдвое и подвешенной на трех стропах перекладиной (этот снаряд удобен для грyпповых упражнений). Хазовы, прекрасный русский «квартет», работают на четверной трапеции.

C сольными номерами выступают сегодня наследницы Мисс Филлис, Мисс Тамары, Фрици Бартони и Розы Голд, чью трапецию держали два партнера, в свою очередь висевшие на «воздушном стуле» *: среди них в первую очередь надо назвать удивительную Мисс Мару, мастерски исполняющую «переход на пятки», особенно эффектный при сильном раскачивании,— повиснув на подколенках, гимнастка скользит затем по перекладине и в результате повисает на пятках. Соперница M ары, И за6ель Нок, дочь швейцарского клоуна-канатоходца Пио Нока, потрясает зрителей Ссвоими «обрывами», в последнюю секунду зацепляясь за стропы. Есть и другие талантливые артистки, например Сюзанна Сэйрен или Лилиан Кенни. Последняя по времени королева штейн-трапе — изумительная гимнастка Джуди Мертон: она превзошла даже свой образец — Мару.

* Снаряд, состоящий из двух параллельных перекладин, между которыми гимнаст просовывает ноги и повисает на подколенках вниз головой.

Американец Альберт Поуэлл перед второй мировой войной отработал блестящий номер пластической воздушной гимнастики c разнообразными «обрывами»,— в последнюю секунду он чудом успевал зацепиться за стропы носком или пяткой.

Впоследствии этот вид работы, который Поуэлл демонстрировал над главным манежем Цирка Ринглингов, Барнума и Бейли, был повторен американцем французского происхождения Жера¬ром Сулем и Элвином Бейлем; из самых невероятных положений они прыгают в пустоту c сильно раскачивающейся трапеции, a потом, благодаря тому, что в нужных местах их обувь чуть утолщена, зацепляются за трапецию пяткой или носком; в другой обуви это было бы невозможно — или в высшей степени опасно, поскольку артисты исполняют свой номер без сетки, однако эта «уловка» не обесценивает их достижений и ничуть не уменьшает пластической красоты упражнений.

Элен и Виржини Арагон в конце прошлого века укрепили свои трапеции на двух противоположных концах вращающейся в горизонтальной плоскости перекладины. Этот номер, впоследствии не раз повторенный и значительно усовершенствованный, особенно опасен из-за давления на тело акробата центробежной силы.

Выполняя этот номер в Цирке Ранси в 1886 году, сестры Арагон разбились насмерть из-за того, что в оси их снаряда развинтился болт. K несчастью, сломавшиеся снаряды не раз были причиной гибели воздушных гимнастов. Поэтому многие гимнасты предпочитают сами устанавливать свои снаряды, a когда работают в стационарном цирке, регулярно проверяют, как они установлены.

Около 1860 года американец Г.- P. Кейс Вашингтон (1838-1882; никакого отношения к своему однофамильцу-политику он не имеет) изобрел трапецию, перекладина которой была приплюснута и слегка вогнута, что позволяло выполнять на ней pазличные виды эквили6ра: стоя, на коленях, сидя на стуле, двумя ножками Стоящем на трапеции, и т. д.

B 1870 году Вашингтон приехал в Европу и продемонстрировал Свое изобретение, получившее название трапеции «Вашингтон». C тех пор работа на трапеции «Вашингтон» Сильно эволюционировала. Теперь гимнасты обычно выступают на ней сильно раскачиваясь. Гвоздем Номера является, как правило, эквили6р на Голове. «Звездами» этого жанра были красавица Пинито дель Оро, с триумфом выступавшая на лучших манежах мира, и немец Лотар, мастер эквили6ра на одной руке. Себастьян балансирует на трапеции «Вашингтон» на кирпичах, Альфред Бертон — на лестнице, a француз Жерар Эдон, который, не будучи потомственным циркачом, стал лучшим из всех гимнастов, работающих в этом жанре, умудряется сохранять равновесие, стоя на сильно раскачивающейся трапеции, как на качелях, лицом Вперед,— этот сугубо опасны й трюк требует исключительного мастерства!

Работа на кольцах, которая наряду c корд де воланом принадлежит к наиболее древним жанрам воздушной гимнастики, стала в наше время большой редкостью. Номера на кольцах выполняли среди прочего знаменитые Клераны, жертвы множества неcчаcтных случаев. B наши дни на кольцах порой еще выступают восточноевропейские гимнасты: например, Лавреновы из замечательной болгарской гpуппы Пентаковых, работающей на «русских качелях». Чаще используются американские, то есть мягкие кольца, иначе говоря, просто петли *; на них выступают Сегодня наcледницы кopолевы «вертушек» Лилиан Лейтцель — Ла Тория (Виктоpия Унуc) и Габpиэла Перрис.

*Кожаный или брезентовый мешок, обшитый тканью образующий кольцо, в которых некоторые гимнасты цепляются запястьями или лодышками

Своих мастеров имела и корд де парель веpтикальный канат, на котором гимнасты работают с помощью петель. Поскольку в этом жанре трудно совершать особенно Сложные акробатические трюки, здесь требуется в первую очередь грация. B Конце прошлого Столетия Пользовались известноcтью номера, котоpые исполняла на этом снаряде американка Леона Дэйр; к сожалению, Сегодня выступления на корд де парели стали, что называетcя, затычкой к каждой бочке.

Между тем Леона Дэйp, получавшая y Виктора Фpанкoни едва ли не вдвое больше, чем Джеймс Филлис, явно занимала в программе отнюдь не последнее меcто. Благодаря свoей славе она вышла замуж за австрийского банкира, Но потом имела неоcтoрoжноcть pазвеcтиcь с ним; Впоследствии она начала было выcтупать с пластичеcкими позами, но вскоре покинула манежи прожила остаток жизни замужем за мелким служащим австрийских железных дорог.

Одной из Последних королев корд де парели была Кризис Делагранж; тренером артистки был ее муж, воздyшный гимнаст Морис Делагpанж, и вскоре бывшая машинистка добилась международной известности. B наши дни выступления на корд де парели в основном отвлекают внимание зрителей во время смены Pеквизита, практикуются также групповые номера на нескольких канатах, однако, насколько мне известно, в этик номерах принимают участие гимнастки весьма низкого класса. Жаль, ведь упражнения на этом снаряде очень красивы, если выполнены с элегантностью Сандрине Грюсс, Джуди Мертон и нескольким мисс, которых в программках называют только по имени.

Мы говорили o воздушном стуле; этот снаряд предназначен для воздушно-акробатических номеров c участием ловитора и вольтижера. Воздушный стул использовали, например, Клераны. Под этим псевдонимом выступал во Франции артист венгерского происхождения Стефан Хедьедус со своими партнерами. Стефан Хедьедус вырос вдали от цирка и прежде, чем посвятить себя воздушной гимнастике, долго занимался атлетикой. Перед войной он поставил номер c партнершей по фамилии Роммер.

Общая мобилизация временно положила конец выступлениям Клеранов. B 1941 году Стефан Хедьедус встретил студента, страстно увлекавшегося цирком, Чарли Жирардена, и поставил c ним известный «смертельный прыжок». Номер начинался c работы на кольцах, которые ловитор держал на вытянутых руках; затем следовала серия гимнастических трюков: ловитор раскачивал вольты жера за ноги, затем отпускал его и ловил уже за руки.

Под конец вольтижер вставал на маленький мостик, расположенный рядом со «стулом» ловитора. ловитор ложился на «стуле», протянув руки в пустоту, после чего вольтижер устремлялся со своего мостика к «стулу», делал полувольт в воздухе и попадал в руки ловитора. Это опаснейшее упражнение выполнялось без сетки; риск усугублялся тем, что партнеры двигались в разных плоскостях, Номер Клеранов сразу завоевал большой успех. K сожалению, артистов не переставали преследовать несчастья: сорвавшись в первый раз, Чарли Клеран упал в оркестровую яму «Мулен Руж» и получил серьезную травму; пpидя в форму, он вернулся к своему номеру, но вскоре, 7 июля 1946 года, выступая в «Гомон-Палас», бывшем Ипподроме на площади Клиши, вновь сорвался и на сей раз остался навсегда прикованным к постели. Его заменил Лео Дина, но и он, на этот раз во время исполнения сольного. номера, сорвался; падение повлекло за собой паралич и полную неподвижность. Третьим исполнителем номера стал Рене Мартини.

B 1952 году Мартини и Стефан Клеран выступали по ангажементу в Цирке Полака, и вот 27 июля и чикагском Блу Айленд-парке на артистов обрушилось очередное несчастье: окончив номер, Стефан вслед за своим вольтижером спускался со «стула» по вертикальному тросу. Внезапно послышался треск и в публике раздался крик: 6ездыханное тело Стефана Хедьедуса лежало y ног его жены Розетты, державшей трос. Подвел снаряд. Однако номер Клеранов не исчез вместе c его создателем. Циркачи выполняют условия контракта. Таков закон цирка: снаряд можно починить, человека — заменить.

Жан Кантен, ловитор из группы «Метеоры», сначала работал c Рене М артини, a затем стал выступать со своей женой под именем Паласи. Паласи работают c сеткой, поэтому трюки их необычнее и эффектнее, чем y Клеранов. Стоя на «стуле» мужа с завязанными глазами и спиной к нему, артистка бросается назад, выполняет сальто-мортале и оказывается в руках ловитора; в другом случае она после сильного раскачивания отпускает руки Жана Кантена, исполняет в воздухе полный вольт – и вновь попадает в руки партнера. В номере Паласи использование сетки оправдывает себя: уменьшая риск, она делает трюки красивее и увлекательнее. Если 6ы воздушные гимнасты работали без сетки, это, должно быть, порадовало 6ы любителей острых ощущений, но над манежем никогда не летали 6ы ни Кодона, ни Фарфэны, что было бы прискорбно.

Сегодня публика ценит в номере красоту, a не степень риска, и этому нельзя не радоваться.

Номер Клеранов был повторен вначале Бернардо и Романо Кризисами, выступавшими под именем Джемини, a затем сыном Стефана Хедьедуса, Жераром. Сегодня номер Клеранов не исполняется; быть может, это и к лучшему, ибо те, кто в последнее время пытались возродить этот Номер, подходили к делу нетворчески и по преимуществу спекулировали на трагической судьбе его создателей. Гораздо более приятное впечатление производит, например, южноафриканский дуэт Барри — молодые артисты пытаются обновить работу на воздушном стуле, комбинируя ее c пластической акробатикой.

Около 1880 года японская группа Ториката обновила другой жанр воздушной гимнастики — упражнения на бамбуке. Бамбуком называют Небольшой перш c петлей на конце, подвешенный под куполом цирка; зацепившись одной ногой за петлю, ловитор другой ногой опирается o «бамбук», a тем временем вольтижер выполняет в его руках различные фигуры. B ХХ веке этот жанр получил широкое распространение в западных странах; техника работы на бамбуке значительно усложнилась: можно встретить даже случаи, когда ловитор, держав зубах с помощью так называемого зубника * другой бамбук, вращает его, a вольтижер в это время проделывает на нем упражнения.

* Изготовляемое индивидуально для каждого ловитора небольшое приспособление, которое артист держит в зубах.

Антаресы (a до них Дериасы) поместили на одном конце горизонтальной реи, укрепленной на вертикальной оси, 6ам6ук, a на другом — миниатюрный самолет. Самолет этот c большой скоростью вращал всю конструкцию, что делало номер очень эффектным и не менее опасным.

Вообще подвижные снаряды стали сегодня очень популярны. Самый необычный среди них — тот, c которым выступают Бронли: их ракета, подвешенная на пеньковом тросе, появляется на манеже в мерцающем свете прожекторов. Плавно кружа, она поднимается вверх, набирая высоту и скорость. Наконец из нее выходит гимнаст и, сделав на странном аппарате несколько стоек, повисает вниз головой на невидимых штра6атах, так что создается впечатление, будто ступни его притянуты к ракете необыкновенно сильным магнитом. Тогда из ракеты выходит его партнерша, и гимнасты демонстрируют различные воздушно-гимнастические упражнения.

B конце номера ракета Бронли плавно возвращается на манежи застывает в неподвижности.

Этот номер — быть может, одна из самых ярких демонстраций возможностей техники, которая, впрочем, не может заменить артистизма и художественного чутья.

Перечислить все классические снаряды и их разнообразные модификации почти невозможно;

C уверенностью можно утверждать лишь одно: сегодня воздушная акробатика, дающая простор воображению артистов,— один из самых перспективных цирковых жанров.

Фото:

Бронли в Цирке Жана Ришара. 1975 год

Группа и Ослер дель Канев в Цирке Жана Ришара. 1975 год

Воздушный перш, или бамбук. Выступают ученики Цирковой школы Нуво Каррe.
Цирк Грюссов. 1975 год

Мисс Элизaбет вы ступает на корд де парели. Цирк Буглиона. 1975 год

Читайте так же:

  • Интересные факты из жизни яна сибелиуса Ян Сибелиус Дата рождения: 8 декабря 1865Место рождения: ХяменлиннеСтрана: ФинляндияДата смерти: 20 сентября 1957 Ян Сибелиус (Jean Sibelius) (Хяменлинне, 8 декабря 1865 года - […]
  • Как устроен пк основные характеристики пк Урок 7Устройство персонального компьютера и его основные характеристики. Знакомство с комплектацией устройств ПК, подключение внешних устройств §7. Как устроен персональный компьютер§8. […]
  • Самка кузнечика как называется Эти удивительные кузнечики и другие прямокрылые, цикады, а также богомолы Эти удивительные кузнечики и другие прямокрылые, а также богомолы Самые древние насекомые Отряды прямокрылых […]
  • Тест по информатике 5 класс как устроен компьютер тесты Тест «Как устроен компьютер» 5 класс (11 вопросов) 100% с 1 раза: я - профи сразу с первого раза набрал 100% Руслан 100% да)значит не зря мне Николай Виктрыч по информатике 5 […]
  • Интересные факты о анакондах Поздравляем Всех с наступающим Новым 2020 годом! Какой последний подарок Вы подарили? Интересные факты об Анаконде Анаконда - самая длинная и тяжёлая змея в Мире. Эта рептилия […]
  • Брат отца жены как называется Брат отца жены как называется Драка на свадьбе Фотомарафон - Дети – наше будущее-2020! ФотоОхота "В мире русской литературы" Сроки обработки фотографий Как называются […]

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *