Традиции 19 века в россии

Спасение Романовых: иллюзия или упущенные возможности?

От редакции:

Сезон балов длился с Рождества до последнего дня Масленицы и возобновлялся уже после Великого поста. Царские ассамблеи зачастую проводились в Летнем саду, который был тогда средоточием аристократических забав. На балах звучала духовая музыка, танцевали менуэт, контрдансы, русские потешные пляски, польские и английские танцы. В залах горели тысячи свечей. Лестницы были устланы дорогими коврами, теснились тропические растения в кадках, а из специально устроенных фонтанов струилась душистая вода. К ужину обыкновенно подавали редкие тогда в России ананасы, экзотические персики, виноград, свежую клубнику, огромных рыб и дорогие вина со всего света. В особых комнатах курили, играли в шахматы и шашки. На подобных торжествах чаще всего проходили светские дебюты молодых людей и девушек, которых только начинали выводить в свет.

Однако истинного блеска великосветские балы в России достигают в эпоху Елизаветы Петровны и Екатерины II. С этого времени светские церемониалы и балы заняли здесь не только подобающее место, но и стали превосходить по своей роскоши придворные церемонии лучших европейских дворов. На всем протяжении своей истории балы составляли существенную часть жизни высшего общества. Светские ритуалы, к числу которых относятся и балы, были своеобразным актом общественного представительства дворянина. А для молодого поколения бал — это место, где, по словам Вяземского, «. мы учились любезничать, влюбляться, пользоваться правами и вместе с тем покоряться обязанностям общежития. Тут учились мы и чинопочитанию и почитанию старости». Умение танцевать считалось ценным достоинством и могло принести успех не только на паркете, но и на поприще служебной карьеры.

Во второй половине 19 столетия все большую популярность в обществе приобретают Публичные балы в пользу нуждавшихся. Публичными маскарадами, концертами и балами считались праздники, требующие платы за вход или специального разрешения полиции.

Если устройство подобных праздников было своеобразной светской обязанностью для человека высшего общества, то участие в благотворительных ритуалах являлось его нравственным долгом.

В отличие от других светских церемониалов бальный ритуал не только контролировался указами верховной власти, но и своим появлением обязан царским распоряжениям.

Согласно именному указу, объявленному Сенату министром юстиции, право давать публичные маскарады и концерты представлялось исключительно Дирекции императорских театров. Исключение составляли Петербургское Дворянское и Московское Благородное собрания, которым разрешалось на основании их уставов давать до шести маскарадов в год. Благотворительным обществам давать маскарады запрещалось. Ограничения не затрагивали маскарадных балов в учебных заведениях и частных маскарадов в клубах, если те давались без платы за вход.

Указом Императора от 29 января 1854 года в течение года следовало ограничиваться одним спектаклем, концертом и маскарадом от всех императорских театров в пользу военных инвалидов.

Публичные балы с лотереями, базарами, аукционами давались благотворительными обществами и заведениями с разрешения правительства и допускались в дни, согласованные с Дирекцией Императорских театров; на Святой неделе (в те дни, когда нет спектаклей), с Фоминой недели, за исключением постов, до последних шести недель перед Великим постом.

Каждое благотворительное общество могло дать только один публичный бал в год. Публичные балы для детей и публичные праздники с благотворительной продажей допускались с разрешения правительства в те же самые периоды, как и балы с лотереями, и не более одного раза в год.

На страницах периодической печати второй половины 19 века нередко появлялись подробные описания благотворительных балов. Обозреватели периодической печати подробно сообщали своим читателям о поведении публики на различных светских церемониалах. При этом излюбленной темой журналистов было сравнение балов в Дворянском и Купеческом собраниях.

Балы в России давались круглый год, за исключением времени постов. Однако главным бальным сезоном была зима.

Среди многочисленных праздников зимнего сезона 1858 года современники особо выделили бал, данный в училище глухонемых, состоявшем в ведении Опекунского совета, основанного Императрицей Марией Федоровной. На этом балу были все воспитанники училища, все служащие, их родственники и знакомые. Гости этого удивительного бала отмечали, что дети, не слыша музыки, танцевали в такт, грациозно, соблюдением всех правил хореографии. Но главное, что лица маленьких танцоров светились счастьем. Особую их радость вызвали обильные угощения в конце праздника.

17-18 декабря 1878 года в трех залах Мариинского дворца был открыт благотворительный базар в пользу Николаевской детской больницы. В одной из гостиных продавались теплая одежда для солдат и офицеров, в другой — находился богатый выбор елочных украшений, детских книг, игр, предметы дамского и детского туалета. Девочки продавали букеты цветов, быстро раскупавшиеся посетителями, некоторые платили за них по 10 рублей за штуку. Всего за два дня было распродано вещей на 5000 рублей. Первой покупательницей стала Императрица, приславшая купить несколько вещей для раненых военных. ( Николаевская детская больница в Санкт-Петербурге была основана в 1834 году. Это второе в Европе филантропическое заведение подобного рода, первая детская больница открылась в Париже в 1802 году).

16 февраля 1878 года в залах Дворянского собрания Санкт-Петербурга состоялся один из благотворительных балов в пользу семейств убитых и раненных на войне, устроенной французской колонией.

Несмотря на довольно высокую стоимость билетов, многие не смогли попасть на бал, собравший около 5000 человек. … Бальный зал освещали 6000 свечей и 2000 газовых рожков, каждому, кто входил, прежде всего бросался в глаза павильон в форме балдахина с выигрышами. На лицевой стороне павильона находился щит с эмблемой праздника — пеликан кормит детенышей. В числе призов на первом месте была роскошная сервская ваза — подарок Императрицы. По углам зала располагались четыре киоска: первый в форме яйца из живых цветов, второй — в виде раскрытого зонтика с фонариками по краям. В этих киосках продавали только живые цветы, привезенные из Парижа. Убранство зала дополняли гербы, бюсты Императора и Императрицы, трехцветные орнаменты из русских и французских флагов.

В полночь в императорской ложе появились Великие Князья Владимир, Алексей и Сергей Александровичи и Великий Князь Константин Николаевич. Гости разошлись в пять часов утра. Расходы на этот бал составили12474 рублей 91 копеек, а доход — 41790 рублей 15 копеек. Сумма дохода от благотворительного бала была разделена на две равные части: одна — в пользу семей убитых и раненных на войне, а другая — нуждающимся французам.

В 1903 году в Санкт-Петербурге состоялся последний придворный костюмированный бал. «Почти четверть столетия прошло с той достопримечательной ночи, когда я и Ники смотрели на появление царя-освободителя под руку с княгиней под сводами этих зал, отражавших в своих зеркалах семь поколений Романовых, — вспоминал Великий Князь Александр Михайлович. — Внешность кавалергардов оставалась все та же, но лицо империи резко изменилось Новая, враждебная Россия смотрела чрез громадные окна дворца. Я грустно улыбнулся, когда прочел приписку в тексте приглашения, согласно которому все гости должны были быть в русских костюмах 17 века. Хоть на одну ночь Ники хотел вернуться к славному прошлому своего рода».

Государь и Государыня вышли в нарядах Московских Царя и Царицы времен Алексея Михайловича. Великий Князь Александр Михайлович был одет в платье сокольничего, которое состояло из белого с золотом кафтана, с нашитыми на груди и спине золотыми орлами, розовой шелковой рубашке, голубых шаровар и желтых сафьяновых сапог. Костюмы других приглашенных также отличались великолепием, причем ни один из них не повторялся. Так, наряд графа С.Д.Шереметева почти в точности повторил одеяние фельдмаршала графа Б.П.Шереметева с портрета, хранящегося в усадьбе Кусково. Среди дам на этом балу шло соревнование за первенство пежду Великой Княгиней Елизаветой Федоровной и княгиней Зинаидой Юсуповой. Им не было равных не только по красоте, но и в умении танцевать.

По отзывам современников, бал прошел с большим успехом. Бальная эпоха в России началась отказом от прошлого (при Петре I), а завершилась возвращением к традициям допетровских церемоний».

Ольга Захарова

Захарова Ольга Юрьевна, кандидат исторических наук, автор нескольких книг посвященных малоисследованной области жизни российского общества, такие как императорские выходы, придворные балы, дипломатические балы и пр. Данная статья представляет собой фрагменты из ее книги «Светские церемониалы в России XVIII — начала XX в.», М., ЗАО Изд-во Центрполиграф, 2001.

Новости

Традиции домашнего воспитания в России в XIX — начале XX века

9 декабря в Музее русской усадебной культуры «Кузьминки» в рамках проекта «Новый век — новый человек» открывается выставка «Традиции домашнего воспитания в России XIX — начале XX века».

Городской проект «Новый век — новый человек» — посвящен проблеме образования и воспитания личности в городской среде в различные исторические эпохи и объединяет три экспозиции: «Новый век — новый человек» в Музее истории Москвы, «Традиции домашнего воспитания в России в XIX — начале XX века» в отделе Музейного объединения «Музей истории Москвы» Музей русской усадебной культуры «Кузьминки» и «Служу Отечеству!» в отделе Музейного объединения «Музей истории Лефортово».

Сегодня формирование личности ребенка происходит в семье, учебных заведениях, среде обитания, до предела насыщенной всевозможной информацией. Новый век стремительно меняет наше мироощущение, заставляя меняться нас самих. Дети — «новые люди», посланцы будущего, воспринимающие шокирующие, порой, их родителей новшества как должное.

В русской усадебной традиции воспитанию уделялось большое значение: нравственные нормы, правила хорошего тона, храбрость и физическая выносливость формировались у детей, прежде всего, в семейном кругу. Одним из принципов дворянской идеологии было убеждение, что высокое положение дворянина в обществе обязывает его быть образцом лучших человеческих качеств: «Кому много дано, с того много и спросится», — повторял своим детям Великий князь Константин уже в начале XX века.

Предметы декоративно-прикладного искусства XIX века, живопись, документы, свидетельствующие о домашнем воспитании князей Голицыных (владельцев усадьбы «Кузьминки») из фондов Российского государственного архива древних актов расскажут посетителям выставки о воспитании и обучении детей в XIX начале XX века и традиционных семейных праздниках в России XIX века — Рождестве, Масленице, Пасхе.

Быт и обычаи России в первой половине XIX века

Данная работа дает обзорное предстваление об архитектуре, одежде, питании, семейных обрядах и досуге различных слоев населения в первой половине 19 века.

Скачать:

Вложение Размер
byt_i_obychai_rossii_pervoi_poloviny_xix_veka_morozova.pptx 2.35 МБ
Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Быт и обычаи России в первой половине XIX века Презентация Морозовой Марии Сергеевны, 8 Б класс Преподаватель: Кузякова Галина Валерьевна

Введение Быт и обычаи в начале XIX века в России напрямую зависели от сословия, к которому принадлежал человек. Общими как для богатых, так и для бедных слоев населения оставались лишь церковные праздники. Для большинства населения быт сохранял традиции и обычаи прежних времен. Масленица в России в XIX веке

Архитектура и жилище Посмотрим , где жили представители разных слоев населения. Крестьяне жили в избах из дерева. Основным инструментов для постройки был топор, поэтому и говорили «срубить дом» . Тяжелыми были условия жизни рабочих, они жили в городских казармах, где вдоль коридоров размещались комнаты, с большим количеством кроватей. Дома богатых мещан и купечества были в основном каменными, однако можно было встретить и такие, у которых нижняя часть была каменной, а верхняя – деревянной . Все большую популярность приобретали загородные усадьбы

Одежда Сословные различия наиболее ярко проявлялись в одежде. Основная масса населения страны продолжала носить те же предметы одежды, что носили их предки. Более обеспеченные люди носили городской костюм, который являлся разновидностью общеевропейского с чертами русского крестьянского костюма. Рассмотрим костюмы трех сословий: крестьянства, купечества и дворянства.

Одежда крестьян Крестьянская одежда практически не изменилась по сравнению с прошлыми годами. Женщины продолжали носить рубахи , сарафаны или юбки, по праздникам кокошники или платки. Мужчины носили рубаху, армяк и порты из грубой ткани. Головным убором для мужчин служили валяная шапка, картуз. Популярными в начале XIX века стали «гречневики» — головные уборы, напоминающие по форме лепёшку из гречневой муки . И мужчины, и женщины летом носили лапти, зимой – валенки или сапоги.

Одежда купцов В купеческом костюме еще долгое время прослеживались черты крестьянской одежды. Мужчины носили зипуны, кафтаны. Позже появились сюртуки. На ногах мужчины носили сапоги . Зимой носили шубы , меховые шапки. Интерес вызывает одежда купчих. Своей безвкусицей она вызывала смех у всех слоев населения. Женщины, сравнительно недавно разбогатевшие, хотели похвастаться богатством. Поэтому платья они украшали различными бантами, пестрыми цветами, делая их максимально яркими. Также купчихи надевали огромное количество украшений. Неизменным атрибутом купчих была шаль или цветной платок, которые добавляли образу еще большей комичности.

Одежда дворянского сословия Наиболее разнообразной и красивой была дворянская мода. Женские платья шились из тонких тканей. Это было очень красиво, но не соответствовало климату России. В XIX веке стали популярны рединготы – верхняя одежда, по форме напоминающая платье. Зимой оно подбивалось мехом. Низ платья украшали вышивкой, цветами, оборками. Глубокое декольте, которое было тогда в моде, дамы прикрывали шемизеткой. Завершить образ помогали самые различные украшения . Мужская одежда также отличалась своей утонченностью. Повседневной мужской одеждой были редингот, фрак , который носили с панталонами и жилетом, высокая шляпа (цилиндр), на ногах носили высокие сапоги.

Питание Глав­ным про­дук­том пи­та­ния у кре­стьян оста­вал­ся хлеб . Упо­треб­ля­ли в пищу много ово­щей , мясо же бед­но­та упо­треб­ля­ла редко . Это объ­яс­ня­лось не толь­ко пло­хим до­стат­ком , но и оби­ли­ем цер­ков­ных по­стов. Зато в изоби­лии люди ели рыбу . Также можно было встре­тить на сто­лах яйца и мо­лоч­ные про­дук­ты . Ос­нов­ны­ми на­пит­ка­ми были квас, пиво, сби­тень . По­сте­пен­но раз­ви­ва­лась куль­ту­ра чае­пи­тия . На­ли­чие в доме са­мо­ва­ра или чай­ных при­бо­ров счи­та­лось при­зна­ком до­стат­ка хо­зя­ев . На де­серт ели ягоды и фрук­ты , ва­ре­нье . Выс­шие слои на­се­ле­ния пред­по­чи­та­ли не тра­ди­ци­он­ную рус­скую кухню , а ев­ро­пей­скую . В ра­ци­он пи­та­ния рус­ской знати вхо­ди­ли такие про­дук­ты , как шо­ко­лад, биск­ви­ты , во­сточ­ные сла­до­сти. Ува­жа­ю­щий себя дво­ря­нин пы­тал­ся за­ве­сти в доме вин­ный по­греб .

Семья и семейные обряды Семья объединяла, как правило, представителей двух поколений — родителей и их детей. Часто в семье насчитывалось 7—9 детей. Если среди детей было более половины мальчиков, то такие семьи были достаточно «крепкими», так как в них имелось много работников. Среди основных семейных обрядов можно назвать крещение, свадьбу, похороны. Брак обязательно должен был получить официальное благословение при церковном венчании. Только такой брак считался законным. Обязательным было и крещение каждого ребенка в первые месяцы жизни. Отпевание также относилось к числу главных обрядов. После женитьбы сына родственники помогали ему построить собственный дом и обустроить его. Выдача замуж дочерей сопровождалась передачей жениху приданого, которое начинали копить сразу после рождения будущей невесты. Многие его части создавались руками самой девушки в добрачный период.

Обычаи и досуг Общими для всего населения являлись лишь церковные праздники с их едиными для каждого обрядами и традициями . К церковным праздникам обычно приурочивались ярмарки, сопровождающиеся гуляньями, увеселениями, хоровым пением и хороводами . Рождественско-новогодний цикл обрядов был связан со Святками. Накануне Рождества и после Нового года гадали . Главным обрядом на Крещение был крестный ход к проруби за святой водой. Первым весенним праздником являлась Масленица, когда перед постом следовало вкушать жирную пищу. Самой любимой забавой населения в эти дни было катание с гор на санках, салазках. Богатые крестьяне, а также городские купцы и дворяне катались на санях, запряженных тройками. На Пасху были популярны спортивные массовые игры молодежи, катание на качелях.

Обычаи и досуг Однако в некоторых вещах различия между более и менее обеспеченными семьями прослеживались. Обязательными были, например, рождественские елки для богатой детворы с подарками и представлениями, балы и маскарады для знати, чиновничества. Для бедноты обычным делом в эти дни были народные гулянья, колядование . Дворянство проводило дни не только на службе, но и в постоянном общении. В богатых столичных домах ежедневно обед накрывался на 100 человек. А бал или званый вечер мог обойтись хозяину в 50 тыс. рублей . Крестьянство проводило основную часть времени в труде. Но после того, как Павел I запретил привлекать крепостных к работам в выходные и праздничные дни, крестьяне стали больше времени в эти дни проводить в совместных гуляньях и праздничных развлечениях.

Подведем итоги Пер­вая по­ло­ви­на XIX в. в Рос­сии – время , когда в жизнь об­ще­ства прони­ка­ет всё силь­нее за­пад­но­ев­ро­пей­ские культура . В то же время со­хра­ня­ют­ся и рус­ские тра­ди­ции и обы­чаи . Всё это вело к со­зда­нию новой са­мо­быт­ной жизни Рос­сий­ской им­пе­рии.

Балы и традиции

Январь и февраль в России считалось временем балов. Как они проходили? Какими были бальный дресс-код и традиции? Об этом можно будет узнать из готовящейся книги Александра Мясникова «Тайный код праздников». Специально для наших читателей публикуется часть будущего издания.

Бал, бал, бал.

Бал – это всегда праздник. Яркий, красочный, искрящийся, весёлый. И этот праздник был в России всегда желанным и любимым.

Балы давались круглый год, но сезон начинался с поздней осени и продолжался весь зимний период. Часто в один вечер приходилось бывать на двух-трёх балах, что требовало немалых сил, к тому же многие балы заканчивались под утро, а на следующий день необходимо было делать визиты и готовиться к грядущим увеселениям.

Балы и балы-маскарады разделялись по сословным, профессиональным, возрастным категориям, приурочивались к особым торжествам, и бывали придворными, общественными, частными, купеческими, свадебными, детскими…

Популярны в своё время были балы Дворянского собрания, балы художников и балы, проводимые иностранными посольствами, купеческие балы.

История балов в России

Первый бал в России состоялся в Москве на свадьбе Лжедмитрия и Марины Мнишек.
Возобновил балы Петр I, и с тех пор они стали любимы и почитаемы и в столицах, и в провинциях Российской империи.
Прообразом будущих балов стали петровские ассамблеи. Ассамблеи представляли собой собрания с танцами. Ассамблеи стали проводить в Петербурге и Москве ещё в 1717 году в домах российской знати.

Ассамблеи служили не только средством увеселения — «для забавы», но также местом «для рассуждения и разговоров дружеских».

Затем, в период правления Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины II, ассамблеи полностью вытеснили балы и балы-маскарады.

Бал – это торжественное общественное или светское мероприятие, главной составляющей которого является танцевальная программа.

Поэтому с XVIII века во всех высших и средних учебных заведениях, школах и пансионах танец стал обязательным предметом. Его изучали в царском лицее и в скромных ремесленных и коммерческих училищах, в гимназии и в юнкерском училище.

В России не только прекрасно знали все новейшие и старинные бальные танцы, но и умели превосходно исполнять их. Танцевальная культура России в XIX веке стояла на большой высоте.

Бальный дресс-код

Бал имеет свой церемониал и правила поведения, что делает его таким величественным и роскошным. Всё это позволяло сохранить изысканность и привлекательность.

Было принято приходить на бал одетыми парадно. Кавалеры — во фрачной паре, смокинге или костюме (в зависимости от конкретных требований и условий), белой рубашке и жилетке. Кстати, фраки были разных цветов, лишь к концу 30-х годов XIX века утвердилась мода на чёрный цвет.

Обязательным предметом туалета кавалеров были белые перчатки. Штатские носили лайковые, а военные – замшевые перчатки.
Причем, по правилам дама имела полное право отказать кавалеру без перчаток. Поэтому лучше было прийти на бал в чёрных перчатках, чем без перчаток вообще.

Костюмы штатских кавалеров мало зависели от моды и их рекомендовалось шить в классических формах.

Военные приходили в парадных мундирах соответствующих их полкам.

На бал кавалеры приходили в ботинках. Бальные ботинки надевали и военные и лишь уланам дозволялось бывать в сапогах. Наличие шпор не одобрялось. Дело в том, что шпоры во время танца рвали платья. Но некоторые уланы нарушали это правило ради щегольства.

Дамы и девушки одевались в платья соответственно моде. Как правило, платье шилось на один бал и лишь в крайних случаях использовались дважды.

Дамы могли выбирать любой цвет для платья, если он не был оговорён особо. Например, в 24 января 1888 года в С.-Петербурге проводился изумрудный бал, на котором все присутствующие были одеты в соответствующий цвет.

Для девушек платья шились белого цвета или пастельных тонов — голубого, розового и айвори, то есть, цвета «слоновой кости».

К платью подбирались перчатки в тон платья или белые. Кстати, надевать кольца поверх перчаток считалось плохим тоном.

Дамы могли украсить себя головным убором.

Девушкам рекомендовалась скромная причёска. Но в любом случае, шея должна была быть открыта.

Покрой бальных платьев зависел от моды, но одно оставалось в нём неизменным — открытые шея и плечи.

При таком покрое платья ни дама, ни девушка не могли появиться в свете без ювелирных украшений по шее — цепочки с кулоном или колье. То есть, что-либо нужно было надеть обязательно.

Украшения дам могли быть любыми — главное, чтобы они были подобраны со вкусом. Девушкам следовало появляться на балах с минимальным количеством украшений, например, с подвеской на шее или скромным браслетиком.

Важной составляющей дамского бального костюма являлся веер, служивший не столько для создания свежего дуновения, сколько в качестве языка общения, ныне почти утраченного.

Оправляясь на бал, дама брала с собой бальную книжечку – карне или агенд – куда, напротив списка танцев, вписывала имена кавалеров, желающих танцевать с ней тот или иной танец. Иногда вместо агенда могла использоваться обратная сторона веера. Считалось излишним кокетством хвастаться своим заполненным агендом, особенно перед теми дамами, которые бывали мало приглашены.

Правила поведения на балу

Приняв приглашение приехать на бал, каждый брал на себя, тем самым, обязательство танцевать. Отказываться от участия в танцах, а также выказывать недовольство или дать понять партнеру, что танцуешь с ним лишь по необходимости, считалось признаком дурного тона. И наоборот, признаком хорошего воспитания на балу считалось танцевать с удовольствием и без принуждения вне зависимости от партнера и его талантов.

На балу, более чем на любом другом светском мероприятии, уместно веселое и любезное выражение лица. Показывать на балу, что вы не в духе или чем-то недовольны, неуместно и невежливо по отношению к веселящимся.
Заводить разговоры со знакомыми, прежде чем отдать дань уважения хозяевам, считалось неприличным. В то же время, не поприветствовать знакомых (хотя бы кивком головы) было также неприемлемо.

На балах действовала особая культура приглашения на танец. Допускалось приглашение на танец заранее, как до самого бала, так и на балу. При этом считалось неучтивым, если дама прибывала на бал, пообещав заранее больше трёх первых танцев.

В бальной зале за порядком и танцами следит распорядитель бала.
Во время бала кавалеры должны следить за комфортом и удобством дам: приносить напитки, предлагать помощь. Кавалер должен был следить за тем, чтобы его дама не скучала.
Разговоры на балу, несомненно, допустимы. При этом не рекомендуется затрагивать сложные и серьезные темы, а также собирать вокруг себя большую компанию.

На балах не уместно шутовство. Даже кавалерам, имеющим слишком веселый нрав, рекомендуется вести себя на балу с достоинством. Ссоры и размолвки между кавалерами крайне не приветствуются во время бала, но если разногласия возникли, то разрешать их рекомендуется за пределами танцевального зала. Дамы являются главным украшением любого бала. Посему им подобает вести себя приветливо и мило. Громкий смех, злословие, дурной юмор могут вызвать неодобрение приличного общества. Поведение дам на балу должно отличаться скромностью, выражение крайней симпатии какому-либо кавалеру может породить осуждение.

Более всего неуместны на балу любые проявления ревности как со стороны дам, так и со стороны кавалеров. С другой стороны, нескромные взгляды и вызывающее поведение, провоцирующее других участников бала, также недопустимо.

Танцы

Согласно правилам, кавалер начинал приглашения на танцы с хозяйки дома, далее шли все её родственницы, а уж потом наступала очередь танцевать со своими знакомыми дамами.

В начале XIX века бал открывался полонезом, где в первой паре шёл хозяин с наиболее почётной гостьей, во второй паре – хозяйка с наипочетнейшим гостем.
В конце XIX столетия бал начинался вальсом, но придворные, детские и купеческие балы открывались величественным полонезом.

На протяжении XIX столетия изменялось количество танцев, которые кавалер мог танцевать с одной дамой на протяжении бала. Так в начале века это число равнялось одному, а уже в 1880-х дозволялось два-три танца, не следующих друг за другом подряд. Более трёх танцев могли танцевать только жених и невеста. Если кавалер настаивал на большем, чем положено, количестве танцев – дама отказывала, не желая себя компрометировать.

Во время танца кавалер развлекал даму лёгким светским разговором, дама же отвечала скромно и немногословно.
В обязанности кавалера также входило предотвращать столкновения с другими парами и не допускать падения своей дамы.

По окончании танца кавалер осведомлялся у дамы, куда отвести её: в буфет или же к месту, откуда он её взял. Обменявшись взаимными поклонами, кавалер либо удалялся, либо мог остаться рядом с дамой и некоторое время продолжать разговор.

Как правило, после мазурки кавалер вёл даму к столу на ужин, где можно было пообщаться и даже признаться в любви.
Ужинали все в боковых гостиных, за небольшими столиками.
Кроме того, на балах всегда был открыт буфет с разными яствами, шампанским, большим выбором горячительных и прохладительных напитков.

В начале века бал заканчивался котильоном или греческим танцем, а со второй половины XIX века завершал программу бала, как правило, вальс.
Гости могли уезжать когда им угодно, не акцентируя внимания на своём уходе – но в течение последующих нескольких дней приглашённый наносил хозяевам благодарственный визит.

Запись новогоднего поздравления И. В. Сталина

  • Астрахань
  • Волгоград
  • Воронеж
  • Екатеринбург
  • Казань
  • Калининград
  • Краснодар
  • Махачкала
  • Москва
  • Нижний Новгород
  • Новосибирск
  • Омск
  • Пермь
  • Ростов-на-Дону
  • Самара
  • Санкт-Петербург
  • Саратов
  • Ставрополь
  • Тюмень
  • Уфа
  • Челябинск
  • Южно-Сахалинск
  • Якутск

Выберите город

Правила посещения

1. Настоящие Правила определяют порядок посещения Исторического парка «Россия — Моя история» (далее – Исторический парк), закрепляют правила поведения посетителей на его территории.
2. Исторический парк «Россия — Моя история» является структурным подразделением унитарной некоммерческой организации — Фонд Гуманитарных Проектов (ОГРН 1137799010623, ИНН 7718748821).
3. Адрес местонахождения Исторического парка: 129223, Москва, проспект Мира, 119, павильон № 57.
4. Настоящие Правила разработаны на основе ниже перечисленных нормативных документов:
— Закон РФ «Основы законодательства Российской Федерации о культуре» № 3612-1 от 09.10.1992 г.;
— Гражданский Кодекс РФ;
— Кодекс РФ об административных правонарушениях;
— Указ Президента РФ от 05.05.1992г. № 431 «О мерах по социальной поддержке многодетных семей»;
— Постановление Правительства РФ от 01.12.2004 г. № 712 «О предоставлении льгот отдельным категориям посетителей федеральных государственных организаций культуры».
5. Исторический парк осуществляет культурно-просветительное обслуживание посетителей в соответствии с настоящими Правилами посещения, обеспечивает доступ граждан на территорию Исторического парка в установленные часы работы. Выставки Исторического парка («Романовы», «Рюриковичи») открыты для посещения:
— ежедневно с 10.00 до 21.00 ч., выходной день – понедельник, санитарный день последний понедельник месяца;
— касса работает до 20.00ч.;
— выставочные залы на вход работают до 20.30ч.;
— время окончания осмотра в 20.45ч.;
6. Вход на выставки Исторического парка осуществляется по предъявлению:
— входного билета установленного образца, приобретенного в кассах Исторического парка в день посещения, билетном терминале или на сайте;
— входного билета, предоставляющего право на бесплатное посещение (перечень категорий граждан, обладающих правом бесплатного посещения, указан в пункте 15 «Стоимость билетов и дополнительных услуг Исторического парка «Россия – Моя история»).
6.1. Граждане, имеющие право на бесплатное, а также льготное посещение выставок Исторического парка, предъявляют соответствующие документы в кассе, а также по просьбе сотрудников Исторического парка или уполномоченных лиц при входе.
6.2. Лица, предъявившие на контроле билет, приобретённый по льготной цене, либо бесплатный билет, но не имеющие документов, подтверждающих право на эти льготы, на соответствующую выставку Исторического парка не допускаются, их билеты возвращаются на кассу.
6.3. Посетитель имеет право в установленный срок осуществить возврат непогашенного входного билета по письменному заявлению на имя Управляющего директора Фонда Гуманитарных Проектов через билетную кассу Исторического парка с учетом положений ч. 1 ст. 782 ГК РФ, ст. 32 Закона РФ «О защите прав потребителей»: потребитель вправе отказаться от исполнения договора оказания услуг в любое время при условии оплаты исполнителю фактически понесенных им расходов, связанных с исполнением обязательств по данному договору. В заявлении необходимо указать ФИО, паспортные данные посетителя осуществляющего возврат, дату приобретения, стоимость и номер непогашенного входного билета. К заявлению необходимо приложить подлежащий возврату непогашенный входной билет.
6.4. При принятии заявления на возврат непогашенного входного билета позже 09:00 часов утра даты посещения или по истечении 30 дней с момента покупки входного билета Исторический парк оставляет за собой право не возвращать Посетителю стоимость входного непогашенного билета».
6.5. Возврат денежных средств за утерянный, поврежденный входной билет, и неиспользованные по нему частично или полностью услуги не производится.
6.6. Каждый билет предоставляет право на посещение выставки в Историческом парке в день, указанный в билете.
6.7. Во время платных социально-культурных мероприятий в Историческом парке вход осуществляется только по билетам, предназначенным для посещения соответствующего мероприятия.
6.8. Стоимость входных билетов всех типов устанавливается приказом управляющего директора Фонда Гуманитарных Проектов.
6.9. Лица, не являющиеся сотрудниками Исторического парка, могут проводить экскурсии в Историческом парке только при наличии договоров об оказании экскурсионных услуг, что подтверждается удостоверением на право проведения экскурсий в Историческом парке.
6.9.1. По требованию сотрудников Исторического парка лицо, проводящее экскурсию, обязано предъявить соответствующее удостоверение.
7. Организованные группы туристов посещают Исторический парк при наличии между Историческим парком и туристической фирмой договора об оказании экскурсионных услуг. В этом случае сопровождающее группу лицо обязано предъявить наряд туристической фирмы.
7.1. При отсутствии вышеуказанного договора при входе предъявляются приобретенные в день посещения входные билеты.
7.2. Сопровождающие организованные группы лица обязаны довести до сведения каждого члена своей группы Правила поведения посетителей, являющиеся приложением к договору об оказании экскурсионных услуг.
8. При входе на выставки посетители обязаны соблюдать порядок и очередность.
9. В ходе посещения Исторического парка посетитель имеет право:
— ознакомиться с выставками, осмотреть залы, следуя только по маршруту, обозначенному указателями и специальными ограждениями – леерами;
— получить экскурсионное обслуживание (в том числе без предварительной записи) в соответствии с утверждённой методической документацией, с учётом практической возможности Исторического парка (наличие свободных экскурсоводов) и по утвержденному расписанию экскурсий. Экскурсионное обслуживание предоставляется при формировании группы от 6 до 20 человек, или по индивидуальной платной программе;
— произвести видео-, кино- и фотосъёмку любительской камерой в пределах границ, разрешённых для прохода экскурсантов и обозначенных в выставочных залах леерами.
— при необходимости перемещаться по выставкам в инвалидной коляске, предварительно очистив колёса от загрязнения.
10. В период проведения специальных акций, по решению руководства, в стоимость билетов, иных услуг могут вноситься изменения и дополнения, а также создаваться отдельные категории посетителей, в том числе льготные. Указанные изменения и дополнения вступают в силу после издания соответствующего приказа, в котором указывается срок действия акции, измененная стоимость билетов, услуг, иные изменения и дополнения, а также лицо ответственное за исполнение соответствующего приказа.

11. На выставках ЗАПРЕЩАЕТСЯ:
— входить с любым видом оружия (газовое, травматическое, холодное, огнестрельное);
— проносить зонтики;
— находиться с продуктами питания, мороженым, бутылками с водой, жевательной резинкой и пр.;
— находиться с животными;
— находиться в состоянии алкогольного, наркотического или иного токсического опьянения;
— курить;
— заходить за ограждения;
— производить кино-, видео- и фотосъёмку с использованием дополнительного оборудования без специального разрешения, завизированного уполномоченным лицом Исторического парка.
12. ЗАПРЕЩАЕТСЯ:
— находиться на территории Исторического парка в ночное время без специального разрешения администрации;
— находиться на территории залов выставок Исторического парка в период с 10:00 до 21:00 без билета или документа его заменяющего;
— хождение по газонам прилегающей территории Исторического парка и устройство на газонах пикников;
— разжигание костров на прилегающей территории Исторического парка;
— засорение парковых территорий строительным и бытовым мусором, устройство свалок;
— разрушение и порча (в т.ч. и нанесение надписей и рисунков) фасадов павильонов, малых архитектурных форм (урн, скамеек, диванов) и других сооружений;
— проникновение в служебные помещения Исторического парка;
— сооружение палаток, шатров, шалашей и др. на прилегающей территории Исторического парка;
— проведение на территории Исторического парка всех видов хозяйственной, коммерческой и иной деятельности без согласования с администрацией Исторического парка, в том числе:
— торговля с рук билетами, открытками, изделиями народных промыслов, другими промышленными и продовольственными товарами;
— гадание посетителям на картах и устно и прочее;
— занятие всеми видами художественной самодеятельности;
— несанкционированная (без оформленного разрешения) фото-, кино-, видеосъемка для последующего коммерческого использования.
13. Каждый посетитель Исторического парка обязан соблюдать установленные Правила поведения.
14. Лицо, причинившее вред и материальный ущерб Историческому парку, может быть привлечено к административной или уголовной ответственности, а также обязано возместить ущерб в полном объёме. В случае несогласия лица возместить причиненный ущерб Исторический парк осуществляет свое требование в судебном порядке.
15. Использование изображений любых объектов Исторического парка, полученных во время фото- кино-, видеосъёмки, в коммерческих целях возможно только на основе договора с Историческим парком.
16. Контроль соблюдения настоящих Правил осуществляют работники Исторического парка и/или сотрудники привлекаемой охранной организации.
17. Лица, отказывающиеся соблюдать настоящие Правила, удаляются с территории Исторического парка без возмещения стоимости входного билета.
18. Администрация Исторического парка имеет право:
— изменять продолжительность работы выставок в сторону увеличения или сокращения;
— отказать в обслуживании лицам, находящимся в состоянии алкогольного, наркотического или иного токсического опьянения;
— вывести с территории Исторического парка лиц, нарушающих Правила посещения Исторического парка;
— установить нахождение в зале не более одной группы;
— в случае значительного увеличения интенсивности посещения сократить продолжительность осмотра;
— закрыть выставку в целом или отдельные залы, в том числе на технические перерывы;
— закрыть выставки по иным объективным причинам.

Быт и обычаи населения России в первой половине XIX века

Урок 21. История России 8 класс

Конспект урока «Быт и обычаи населения России в первой половине XIX века»

Изучение быта и обычаев людей необходимо для понимания процессов, происходящих в обществе и представления общей картины России в начале XIX века.

На этом уроке вы узнаете о том, где и как жили люди; что они носили и что ели; чем занимались в свободное время.

Первым делом, посмотрим, где жили представители разных слоев населения. Крестьяне жили в избах из дерева. Основным инструментов для постройки был топор, поэтому и говорили «срубить дом».

Основание дома называлось подклеть. Там хранились орудия труда, мог находиться скот. Чем севернее жили люди, тем более высоким было основание. Основное помещение называлось горницей и находилось над подклетью.

В горнице самым важным элементом была печь. Она разделяла помещение на мужскую и женскую половины. По диагонали от печи находился красный угол, в котором размещались иконы. В этом же углу стоял стол. Вдоль стола ставились лавки. Как правило, в «красный» угол садились самые важные гости, либо хозяин дома. Рядом с хозяином, на лавке садились сыновья, начиная с самого старшего. Это была мужская половина стола. Хозяйка садилась на приставную скамью. Она должна быть ближе к печи. По другую сторону стола сидели дочери. Таким же образом делился и дом.

Половина дома возле печи была женской. Здесь хранилась посуда, предметы быта, прялка. Висела детская колыбель, чтобы хозяйка всегда могла подойти к ребенку. Мужчине заходить на женскую половину запрещалось. Напротив была мужская часть дома. Здесь хозяин занимался починкой обуви, предметов хозяйства и многим другим. На этой же половине принимали гостей. Из мебели в избе были стол, скамьи. В середине XIX века появились стулья. Спали на полатях. Как правило, на печи могли спать только старики. Все вещи хранили в сундуках. Однако следует помнить, что положение крестьян было разным. Более зажиточные могли позволить себе лучшие условия жизни, в то время как были и очень бедные крестьяне.

Тяжелыми были условия жизни рабочих, они жили в городских казармах, где вдоль коридоров размещались комнаты, с большим количеством кроватей.

А сейчас посмотрим, как жили в городах богатые мещане и представители купечества. Их дома были в основном каменными, можно было встретить и такие, у которых нижняя часть была каменной, а верхняя – деревянной. В распоряжении хозяев в таком доме было 8 комнат. Обязательными были гостиная, столовая, диванная, комната для танцев, кабинет. Отдельные комнаты отводились прислуге. Красивой и разнообразной была мебель: кресла, диваны, письменные столы, шкафы для посуды и для книг. На стенах, которые обязательно обклеивали обоями, можно увидеть зеркала, картины, часы.

Популярными были загородные усадьбы. Для постройки дома выбирали живописную местность с парком, озером или рекой. Это было одно-, двух- или трехэтажное строение. В усадьбах был парадный зал, в котором устраивались приёмы; гостиные; библиотека, где дворяне любили почитать и обсудить прочитанное; кабинет, женская комната, или будуар, где хозяйки могли принимать гостей; буфетная и столовая. Интересным было расположение комнат. Они размещались в ряд, одна за другой, образуя анфиладу. У вошедших складывалось впечатление бесконечного пространства. Мебель была та же, что и в купеческих домах, только более дорогая. Обязательным предметом были столы для игры в карты. В зале находились музыкальные инструменты, на которых играли во время организованных хозяевами вечеров. Дорогим было лепное украшение потолков, оно поражало своим разнообразием в каждом отдельном доме.

Члены императорской семьи жили в разных дворцах, размещавшихся в Петербурге и Царском Селе. Самыми большими были Зимний дворец, Александровский и Екатерининский дворцы. Для императрицы Марии Фёдоровны был устроен Елагин дворец. До этого ей принадлежал Гатчинский дворец. В Аничковом дворце жил Николай I, затем он подарил дворец на свадьбу своему сыну Александру.

Периодически императорская семья останавливалась в Каменно-Островском и Таврическом дворцах. В Александровском и Гатчинском дворцах в одном из залов находились горки для катания. Однако примечательным остается тот факт, что дети императорской семьи спали на походных раскладных кроватях. Это было одним из элементов воспитания. Можно бесконечно долго описывать убранство этих дворцов, просто посмотрите, какие прекрасные это были комнаты, залы и кабинеты.

Сейчас нам предстоит узнать, что изменилось в моде в начале XIX века.

Костюм женщины-крестьянки состоял из рубахи, сарафана или юбки, кокошника по праздникам или платка. На ногах летом носили лапти, а зимой – поршни или валенки. Незамужним девушкам можно было не носить головной убор, волосы они украшали лентами. Замужние женщины обязательно прятали волосы под чепцы, платки или кокошники. Появиться «простоволосой» на людях было большим позором. Неотъемлемым элементом костюма был пояс, который являлся оберегом.

Мужчины-крестьяне носили рубаху, армяк и порты из грубой ткани. Головным убором для мужчин служили валяная шапка, картуз. Популярными в начале XIX века стали «гречневики» — это головные уборы, напоминающие по форме лепёшку из гречневой муки. На ногах крестьяне носили лапти или сапоги.

Рабочие в городах носили подпоясанные рубахи, брюки, которые они заправляли в высокие сапоги, жилеты и пиджаки, либо длинные сюртуки. Головным убором рабочих был картуз, козырек которого покрывался лаком.

В купеческом костюме еще долгое время прослеживались черты крестьянской одежды. Мужчины носили зипуны, кафтаны. Позже появились сюртуки, популярные среди горожан. На ногах мужчины носили высокие сапоги. В зимнее время носили шубы, меховые шапки, тулупы.

Интерес вызывает одежда купчих. Своей безвкусицей она вызывала смех у всех слоев населения. Женщинам хотелось показать свой статус, похвастаться богатством. Поэтому платья они украшали различными бантами, пестрыми цветами, делая его максимально ярким. Неизменным атрибутом купчих была шаль или цветной платок.

Еще одна отличительная деталь купеческого костюма – это украшения. Массивные золотые часы, перстни с драгоценными камнями. Все, что может показать достаток, несмотря на то, что является безвкусным и неуместным.

Наиболее разнообразной и красивой была дворянская мода. Женские платья шились из тонких тканей. В них была завышенная талия, короткие рукава и открытое декольте. Это было очень красиво, но не соответствовало климату России. Жертвами моды становилось все большее количество женщин. В XIX веке стали популярны рединготы – это верхняя одежда, по форме напоминающая платье. Зимой оно подбивалось мехом. В конце первой четверти XIX века стало модным сочетание рукавов-фонариков и длинных узких рукавов. Низ платья украшали вышивкой, цветами, оборками. Платья отличались качеством ткани. Глубокое декольте дамы прикрывали шемизеткой. Женские шляпки часто украшались лентами. Завершить образ помогали самые различные украшения.

Повседневной мужской одеждой были редингот, который шился с высоким воротником, защищавшим от ветра; фрак, который носили с панталонами и жилетом; высокая шляпа, или цилиндр; на ногах носили высокие сапоги или башмаки.

Питание. Крестьяне употребляли простую пищу, которую сами же и выращивали. На столе у них можно было увидеть хлеб, похлёбки и щи, каши, грибы и ягоды, рыбу и мясо домашних птиц, овощи. В XIX веке начал распространяться картофель. Большим подарком для крестьян были пряники и калачи. Постепенно из города в деревню пришла мода на чаепитие. Пили в основном черный чай, который заваривали в самоваре.

На столах купцов были щи, различные пироги с начинкой, рыба, мясо, сметана, сливки, простокваша, икра. В XIX веке стало популярным слово «суп», которое объединило в себе похлёбки, щи и прочую жидкую пищу. На купеческих столах было большое количество столовых приборов: десертные, чайные и столовые ложки, ножи, вилки. Посуда была сделана из фарфора или фаянса.

В высших слоях общества меню было более разнообразным, распространена была французская кухня. Она изобиловала иностранными блюдами. Поэт Филимонов оставил нам описание закусок дворянского стола:

Тут кюммель гданьский разнесли,
За ним, с тверскими калачами,
Икру зернистую, угрей,
Балык и сёмгу с колбасами.
Вот устрицы чужих морей,
Форшмак из килек и сельдей,
Подарок кухни нам немецкой,
Фондю швейцарский, сюльта шведский,
Англо-британский уэлшрабит,

Анчоус в соусе голландском,
Салакушка в рагу испанском,
Минога с луком а ля аб,

И Кольский лабардан отварной.

Супы были традиционно русскими: щи, уха, борщ с салом. Зачастую к супам подавались пироги. Мясо и рыбу дворянство употребляло в больших количествах: говядина, свинина, рябчики, стерлядь, угорь, налим, карась, форель, камбала. Любили дворяне пельмени.

Среди напитков у крестьян и горожан был популярен квас, сбитень. Дворяне же предпочитали вино и шампанское.

Пришла пора узнать, как же отдыхали жители России в начале XIX века.

Дворяне свободное время проводили по-разному. Они посещали концерты, театры. Устраивали балы и маскарады. Причем балы были одним из самых популярных видов досуга. Дворяне всегда должны были соблюдать рамки приличия, на работе они были служащими, дома – отцы семейств и заботливые матери. И только на балу они были просто веселящимися дворянами, которые находятся среди равных себе. Детей с самого раннего возраста обучали танцам и манере вести светскую беседу. Одним из самых важных дней в жизни девушек был день ее первого появления на балу.

Новым видом досуга для дворян стали клубы, где собирались представители высшего света, объединенные общими интересами. В Москве существовал Английский клуб, в 1846 году в Петербурге открылся Императорский яхт-клуб.

В своих домах дворяне устраивали салоны, где собирался свет общества. Там обсуждались важные темы, проводились литературные и музыкальные вечера. Все происходило по четко продуманному хозяевами сценарию.

Нововведением этого периода стала традиция наряжать елку к Рождеству. Первой это сделала в 1817 году Александра Фёдоровна. В Москве она устроила елку для своих детей, через год елка была поставлена в Аничковом дворце. Под елкой были разложены сладости и подарки. В народе эта традиция прижилась только к сороковым годам XIX века.

Основными праздниками для горожан и крестьян оставались религиозные и связанные с народным календарем. На Рождество это были Святки. Новый год приносил желание изменить свое будущее, повлиять на него. Это было временем гаданий.

Яркими были Масленичные гуляния. Строились ледяные горки, с которых катались не только дети, но и взрослые. На улицах выступали актеры и музыканты, скоморохи.

На Ивана Купалу по берегам рек и озёр разжигались большие костры. Здесь собирались девушки и парни с разных сел. Девушки запускали в воду венки и гадали на суженых. Праздник сопровождался пением и танцами.

Настоящим событием для простых людей были ярмарки.

Таким образом, в первой половине XIX века быт разных слоев населения сильно отличался. Существовал резкий переход от нищеты, в которой жили рабочие и крестьяне к великолепию дворянских имений и императорских дворцов. Это способствовало нарастанию социальных противоречий в обществе, которые позже отразились в трагических событиях конца XIX начала XX веков.

Как сыграть свадьбу и жить долго и счастливо

К ак правильно обустраивать квартиру, нанимать прислугу и заботиться о своей репутации, к концу XIX века знали все, а тем, кто подзабыл, на помощь приходила книга Юрьева и Владимирского «Правила светской жизни и этикета». Отдельное место в ней отводится браку. Ставим себя на место молодой пары, которая живет в прекрасную русскую эпоху, и узнаем старинные свадебные обычаи.

Как выбрать жену

Кротости и благородству отдавайте предпочтение перед богатством, знатным происхождением, приятной наружностью и телесными прелестями. Не женитесь ради одной красоты: ведь внешность обманчива. Другое дело — красота духовная:

Не женитесь на ограниченной женщине. Умственная ограниченность встречается, когда в человеке нет ни одного просвета — лишь черствость души, склонность к сплетням и лени и другие отрицательные качества.

Не женитесь на злой женщине. Не знаете, какого нрава ваша возлюбленная, — познакомьтесь поближе с ее семьей. Посмотрите на характер матери, а также на то, как ваша избранница общается с родителями, братьями и сестрами.

Как выбрать мужа

Выбирая себе мужа, не будьте поспешны и трезво оценивайте свои чувства. Не отдавайтесь любви слепо.

Определитесь с тем, что для вас важнее — выйти замуж за достойного человека или просто выйти замуж. Но помните: брак не решает все проблемы.

Обратите внимание на то, как ведет себя ваш избранник в разных ситуациях. Любовь любовью, но не упускайте из виду и то, каким отцом и другом будет ваш муж.

Как сделать предложение

Прежде чем предложить девушке руку и сердце, потенциальный жених должен совершить визит к ее родителям. Девушка при этом может и не присутствовать.

Жених должен позаботиться о кольцах. Конечно, об особенных, учитывая торжественность и романтичность случая.

После помолвки жених может подарить невесте кольцо с камнем. Верность, постоянство, счастье символизируют бирюза или опал. Подарить неподходящий камень — большая неловкость.

Как вести себя на венчании

В назначении времени венчания отдавайте предпочтение вечеру.

Невесте следует надеть белое. Особо модные ткани — дамас, муар антик, репс и атлас; люди с меньшим достатком могут выбрать кашемир, альпака или кисею.

Букет невесты должен приобрести и доставить старший дружка жениха, он же шафер.

После венчания отправляйтесь домой и получите благословение родителей образами Христа Спасителя и Девы Марии. Конечно же, с хлебом-солью.

Как провести свадебное застолье

Откажитесь от утомительных свадебных застолий, это сейчас не модно.

После свадьбы у вас есть 15 дней на то, чтобы обойти родственников и друзей с визитами. Но лучше отправляйтесь в имение — практиковаться в устройстве совместного быта — или в поездку.

В некоторых случаях допускаются свадебный бал или пир . Устраивают их обыкновенно за счет родителей молодой жены. И новоиспеченному мужу лучше приготовиться к тому, что первый танец жена исполнит не с ним:

Завершается свадебный пир тостом за новобрачных, который провозглашают шаферы.

Салон как феномен культуры России XIX века: традиции и современность Палий Елена Николаевна

480 руб. | 150 грн. | 7,5 долл. ‘, MOUSEOFF, FGCOLOR, ‘#FFFFCC’,BGCOLOR, ‘#393939’);» onMouseOut=»return nd();»> Диссертация — 480 руб., доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

Автореферат — бесплатно , доставка 10 минут , круглосуточно, без выходных и праздников

Палий Елена Николаевна. Салон как феномен культуры России XIX века: традиции и современность : диссертация . доктора культурологии : 24.00.01 / Палий Елена Николаевна; [Место защиты: Гос. акад. славян. культуры].- Москва, 2008.- 313 с.: ил. РГБ ОД, 71 09-24/9

Содержание к диссертации

Глава первая. Салонная культура как объект культурного наследования 31

Раздел первый. Культурное наследование: сущность, объекты, механизм. ..31

Раздел второй. Сущностные черты салонной культуры, ее место и роль в культурном наследовании 51

Раздел третий. Русская салонная культура: развитие европейских традиций и отражение национальных особенностей 73

Глава вторая. Русская салонная культура XIX века:функции и виды. 90

Раздел первый. Функции русского дворянского салона 90

Раздел второй. Типы и виды салонов в России XVIII-XIX вв. Салоны XVIII —

первой половины XIX века 107

Раздел третий. Русские провинциальные салоны 145

Глава третья. Развитие русской салонной культуры второй половины ХIХвека 161

Раздел первый. Изменения русской салонной культуры XIX века: причины, тенденции 161

Раздел второй. Литературные салоны — одна из форм просветительской деятельности разночинцев 175

Раздел третий. Судьбы салонной культуры в начале XX века 188

Глава четвертая. Культурное наследование русского дворянского салона в технических вузах России 213

Раздел первый. Отечественное образование и просвещение XIX века 213

Раздел второй. Гуманитарное образование и элементы салонной культуры в высших учебных заведениях XIX века 230

Раздел третий. Учебный литературно-музыкальный салон — новая форма эстетического воспитания студентов технического вуза (на примере РГУ

нефти и газа имени И.М. Губкина) 252

Список использованных источников и литература 284

Введение к работе

Развитие русской культуры XIX века отличается сложностью и многогранностью. Именно в данный период она переживает этап мощного подъема, что обусловлено целым рядом причин: влиянием идей Просвещения, событиями Отечественной войны 1812 года, восстанием декабристов, развитием экономики, падением крепостного права, развертыванием освободительного движения и пр. Не менее важны и внутренние факторы развития культуры, обусловливающие логику ее поступательного движения.

Подъем русской национальной культуры составлял основное содержание социокультурного процесса XIX столетия России. Особенностью отечественной культуры была ее «всемирная отзывчивость», способность к усвоению элементов других культур, но при этом сохранялись национальная цельность и самобытность.

Хозяйственные и культурные связи русского народа с другими народами Российской империи существовали длительно и постоянно, и это оказывало благотворное взаимное влияние на них. Через взаимные контакты национальная интеллигенция других народов России овладевала русским языком, приобщаясь к духовным богатствам русской и мировой культуры. В то же время идейно-художественный мир русских писателей, художников, композиторов становился богаче в процессе познания культур других народов — как России, так и Европы.

Русская культура в тот период развивалась в различных видах и формах. Видовые характеристики культуры вообще и русской в частности во многом обусловлены ее субъектным составам, в связи с этим можно говорить о культуре определенных социальных групп, например культуре тех или иных сословий. Среди высших сословий было и дворянство, с существованием которого связывают появление салонной культуры.

Зарождение салонной культуры в России можно отнести к XVIII веку, но расцвет ее, безусловно, приходится на первую половину XIX века. Салонная культура оказала огромное влияние на развитие практически всех видов искусства того времени, целый ряд философских направлений (например, на славянофильство), а также и на рост политического сознания.

В среде поместных дворян было немало истинных любителей литературы и театра, образованных помещиков, собиравших прекрасные библиотеки, бывавших за границей и применявших европейские новшества в хозяйстве и в быту. Некоторые из них имели свои литературные и музыкальные салоны. Широкие круги поместного дворянства увлекались деятельностью Вольного экономического общества, распространявшего в России научные достижения и передовой сельскохозяйственный опыт. Среди родовитой дворянской знати были и подлинные поборники науки, такие ученые-просветители, как князь В.Ф. Одоевский, граф Н.П. Румянцев.

Следует, однако, отметить, что в XIX веке к салонной культуре было сопричастно далеко не все дворянство, а только тонкий слой образованной, мыслящей его части. Деятельность дворянско-аристократической интеллигенции в России (в том числе и благодаря салону) способствовала последующему мощному культурному и художественному развитию страны.

«Дворянский» период русской культуры фактически заканчивается к
40-50-м годам XIX века, когда в общественное движение, просвещение,
науку, литературу и искусство приходят представители иной социальной
группы — разночинцы. Начинается следующий этап в развитии салонной
культуры, связанный с так называемыми салонами разночинцев. Хотя эти
салоны и назывались литературными, но, по сути, выступали формой
легальной пропагандистской работы, становясь предельно

политизированными. В конце 1890-х гг. такие салоны действовали в Москве, Петербурге, Пензе, Полтаве, Воронеже. В них активную роль начали играть революционеры-демократы.

Салон в своем изначальном предназначении — художественной направленности — вновь возрождается в культуре «серебряного века». Это время напряженных духовных исканий, расцвета отечественной науки, искусства. В этот период возникло немало литературно-философских, религиозно-философских, музыкальных салонов, обществ. Их достижения сыграли в дальнейшем важную роль в развитии отечественной культуры.

Однако с началом Февральской, а затем Октябрьской революций салон как явление культурной жизни прекращает свое существование, а сама салонная культура начинает восприниматься как пережиток дворянского прошлого. Целый пласт русской культуры, таким образом, оказался вычеркнутым из процессов культурного наследования. И лишь совсем недавно пришло осознание всей ценности того, что незаслуженно забыто.

Зарождение и развитие салонной культуры представляет несомненный научный интерес, всецело связанный с преемственностью культурных традиций на современном этапе развития России. Без прошлого, как известно, нет будущего. Вместе с тем особенности возникновения и развития салонной культуры, ее роль в истории российского общества, благотворное влияние на русскую культуру исследованы лишь фрагментарно. С этим связана актуальность диссертационного исследования.

Современная социально-культурная ситуация характеризуется утратой преемственности связей и традиций, сложившихся в отечественной культуре. Остро стоит вопрос о духовном возрождении России, которое, как известно, невозможно без обращения к ее историко-культурному прошлому. В связи с этим важно обратиться к тем феноменам культуры прошлого, которые могут быть использованы в процессе духовного подъема современной России. И одним из таких феноменов является русская салонная культура XIX века.

Одновременно изучение салонной культуры должно строиться на основе объективного анализа, который позволит исследовать этот феномен всесторонне, акцентируя внимание как на его позитивных, так и негативных сторонах. Необходимо получить целостное представление о данном

культурном феномене, но главное важно понять, насколько необходимо возрождать салонную культуру, и если необходимо, то как и в каких формах.

Обращение к исследованию русской салонной культуры XIX века поднимает одну их сложнейших проблем культурологии — проблему культурного наследования, которую, к сожалению, нельзя назвать достаточно проработанной в современной научной литературе. Именно анализ проблем культурного наследования может дать ответы на вопросы: как объективно оценить культурную значимость того или иного культурного феномена, насколько рассматриваемый феномен может обрести актуальную культурную ценность.

Возникает необходимость, с одной стороны, проведения исторической аналогии и обращения к ценному опыту прошлого, многие черты которого за последние десятилетия были утрачены, с другой — объективной интерпретации и возрождения традиции салонной культуры (в частности, салонного искусства) применительно к нашей действительности.

Таким образом, актуальность исследования салонной культуры обусловлена, прежде всего, необходимостью объективного изучения культурных феноменов прошлого в связи с задачами духовного возрождения России, поисками того ценного, что было создано в предыдущие годы.

Во-вторых, салонная культура всегда была полифункциональной, удовлетворяя множество потребностей людей в интеллектуальном общении, которое отличалось камерностью, эстетической или общефилософской направленностью, элитарностью, возможностью самосовершенствования и самореализации через приобщение к искусству.

Развитие салонных форм, в частности, способствовало формированию подготовленной слушательской аудитории, наличие которой является необходимой предпосылкой успешного социального восприятия музыки и иных видов искусств. В XX веке механизм расширения круга подготовленной аудитории был частично утрачен, вследствие чего наступило отчуждение значительной части публики от классической музыки (и

классического искусства в целом). В связи с этим возникает непростая задача возрождения салонной культуры применительно к современным условиям.

В-третьих, салонная культура была ориентирована на высокие образцы искусства. Культура, которая популяризировалась здесь, была элитарной, отвечала развитому эстетическому вкусу и эстетическим идеалам. Ориентирована на людей, обладавших особой художественной восприимчивостью. Определенной части современного общества как раз и не достает именно такой культуры. В условиях глобализации мира, усиления тенденций унификации и стандартизации, экспансии образцов массово-популистской культуры возникает острая необходимость именно в салонной культуре, ориентированной на высшие образцы художественного творчества.

И наконец, до настоящего времени в научной литературе практически не исследованы возможности использования салона для формирования культуры личности. Салонная культура всегда отличалась транслированием определенных правил и образцов этикета, выполняла регулятивную функцию поведения людей (особенно молодежи). Кроме того, была велика значимость салонной культуры в эстетическом воспитании, в формировании мировоззрения. Таким образом, культурно-воспитательный потенциал салонов огромен. Его следует тщательно изучать и применять в образовательной и воспитательной работе с молодежью.

Итак, комплекс проблем как теоретического, так и практического характера обусловили актуальность выбранной темы диссертационного исследования.

Степень научной разработанности темы

Исследование научной литературы по изучаемой теме позволило сделать следующий вывод: с одной стороны, отсутствуют фундаментальные работы, в которых бы всесторонне анализировалась салонная культура как культурный феномен; с другой стороны — существует большое количество работ, в которых затрагиваются те или иные аспекты салонной культуры (как

правило, выступая в роли объекта дополнительного исследования, прилагаемого к решению более общей проблемы).

Научную литературу, посвященную исследуемой теме, можно подразделить на относящуюся к периоду XIX — начала XX века и современную.

Изучение салонной культуры, как и культуры дворянства в целом, началось в середине XIX века. В этот период появился ряд книг и статей, посвященных отдельным представителям дворянской интеллигенции хозяевам салонов. Среди таких изданий работы П.И. Бартенева 1 , СП. Сушкова 2 , Н.А. Белозерской 3 , И.А. Кубасова 4 , М.А. Гаррис 5 , Н. Фатова 6 , Б. Рапгоф , которые носили описательный характер, анализ салонной культуры в них отсутствовал как таковой.

В XIX — начале XX в. вышел ряд работ, посвященных истории дворянства в целом, в которых также затрагивались те или иные аспекты

дворянской салонной культуры . Тогда же появилось несколько работ по истории технического образования в России. В них можно найти сведения о месте и роли гуманитарного образования и элементах салонной дворянской культуры в программах вузов 9 .

1 Бартенев П.И. И.И. Шувалов. — М., 1855; Бартенев П.И. А.П. Елагина//РА. — 1877. — Т.2.

2 Сушков СП. Биографический очерк Е.П. Ростопчиной //Ростопчина Е.П. Сочинения. — СПб., 1890. — Т.1.

3 Белозерская Н.А. Княгиня Зинаида Александровна Волконская //ИВ. — 1897. — №3. — С.939-972.

4 Кубасов И.А. А.Н. Оленин. — СПб., 1904.

5 Гаррис М.А. Зинаида Волконская и её время. — М., 1906.

6 Фатов Н. Любовь и смерть Д.В. Веневитинова. — Варшава, 1914.

7 Рапгоф Б. К. Павлова. — Пг., 1916.

8 Романович-Славатинский А. Дворянство в России от начала XVIII века до отмены крепостного права.
СПб., 1870; Евреинов Г.А. Прошлое и настоящее значение русского дворянства. — СПб., 1898; Милюков П.Н.
Очерки по истории русской культуры. 4.1. — СПб., 1904.

9 Среди них: История института инженеров путей сообщения за первое столетие 1810-1910 гг. — СПб., 1910;
История Московской практической академии коммерческих наук. — M., 1860; Карцов Н.С. Мариинский ин
ститут (1797-1897). — СПб., 1987; Краткий исторический очерк о Санкт-Петербургском практическом техно
логическом институте. — СПб., 1878; Лоранский A.M. Исторический очерк Горного института. — СПб., 1873.

Первые книги, посвященные собственно салонной культуре, выходят в 20-е гг. XX в. . Перу М.О. Гершензона принадлежит ряд работ, в которых поднимаются вопросы, близкие теме данного исследования 11 . Созданные на основе богатейшего материала, эти работы отмечены превосходным знанием старомосковского быта, тонкостью психологических характеристик, написаны с художественным блеском.

Анализируя современную литературу, посвященную теме исследования, следует отметить работы Ю.М. Лотмана . В них исследователь излагает результаты теоретического изучения русской культуры вообще и культуры XVIII-XIX вв., в частности. В его работах затрагиваются и вопросы салонной культуры, которую он рассматривает как выражение быта и традиций русского дворянства.

В 1980-90-е гг. в целом возрос интерес к научному изучению истории русского дворянства, истории салонов. В этой связи появляются: сборник трудов «Материалы по истории русской культуры конца XVIII — первой половины XIX века» 13 ; работа «Культура и искусство России XIX века» 14 , включающая в себя новые материалы и исследования сборник «Литература и искусство в системе культуры» 15 , работы А.Д. Сконечной 16 , совместный труд М.Ф. Зезиной, Л.В. Кошман, B.C. Шульгина 17 ; работа В.Н. Касаткиной 18 ,

Аронсон М.И., Рейсср С.А. Литературные кружки и салоны. — Л., 1929; То же. — М., 2001; Литературные салоны и кружки: первая половина XIX века /Под ред. Н.Л. Бродского. — М.; Л., 1930; То же. — М., 2001.

11 Гершензон М.О. Исторические записки: (О русском обществе). — М., 1910; Гершензон М.О. История мо
лодой России. — М., Пг., 1923; Гершензон М.О. Грибоедовская Москва. П.Я. Чаадаев. Очерки прошлого. —
М., 1989.

12 Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: быт и традиции русского дворянства (XVIII-начало XIX века). —
СПб., 1994; Лотман Ю.М. Воспитание души. — СПб., 2003. Лотман Ю.М. История и типология русской куль
туры. — СПб., 2002; Лотман Ю.М., Марченко Н.А., Павлова Е.В. Лица пушкинской эпохи в рисунках и аква
релях: камерный портрет первой половины девятнадцатого века. — М., 2000; Лотман Ю.М., Погосян Е.А.
Великосветские обеды. — СПб., 1996.

13 Материалы по истории русской культуры конца XVIII — первой половины XIX века. — М., 1984.

14 Культура и искусство России XIX века. — Л., 1985.

15 Литература и искусство в системе культуры: Сб. /Под ред. Б.Б. Пиотровского. — М., 1988.

16 Сконечная А.Д. Торжество муз. — М., 1989; Она же. Московский Парнас. — М., 1983.

17 Зезина М.Ф., Кошман Л.В., Шульгин B.C. История русской культуры. — М., 1990.

1 Касаткина В.Н. Литературные дома и их влияние на формирование творческой индивидуальности писателей.-М., 1994.

монографии «Из истории русской культуры» ; «История русской культуры IX — XX вв.» . Все эти исследования внесли большой вклад в изучение русской культуры. Однако тематика, связанная с салонной культурой, рассматривалась здесь достаточно поверхностно, как правило, в связи с историей дворянства.

В 1990-е гг. в области изучения московских литературных салонов первой половины XIX века весьма плодотворно работала И.В. Канторович. Её перу принадлежат статьи, опубликованные, в основном, в периодической печати и сборниках в 1991-1998 гг. . В них автор затрагивает обширную проблематику, связанную с русской салонной культурой, а именно: типологизацию салонов, выделение провинциальных салонов и анализ их особенностей, исследование литературно-музыкальных салонов, изучение деятельности отдельных салонов — А.П. Елагиной, Е.П. Растопчиной, И.И. Шувалова и др. Вместе с тем здесь отсутствует целостная концепция салонной культуры.

Монография известного исследователя российской культуры Н.И. Яковкиной «История русской культуры: XIX век» посвящена наиболее яркому и плодотворному периоду культурной жизни России XIX века. Историю дворянского быта первой половины XIX века освещает ее другая

19 Из истории русской культуры. Т. 4. (XVIII — начало XIX века). — М., 1996.

20 История русской культуры IX — XX вв. — М., 2003.

21 Канторович И.В. Общественно-идейная жизнь в московских литературных салонах 30-40-х гг. XIX в.
//Вестник МГУ. Сер. 8. История. — 1991. — №5. — С.37-48; Она же. Московские литературные салоны. Салон
А.П. Елагиной. Салон Е.П. Ростопчиной //Московский журнал. — 1991. — № 5,7; Она же. Провинциальные
литературные салоны 1-й половины XIX в. //Русская провинция. Культура XVIII — XX вв. — М., 1992. — С.438-
459; Она же. Новое о водевиле Д.В. Веневитинова «Неожиданный праздник» //Русская литература. — 1996. —
№3. — С.65-78; Она же. Самый нежный звук Москвы. салон Зинаиды Волконской //Новое литературное
обозрение. — 1996. — №20. — С.50-64; Она же. Салон И.И. Шувалова //Вестник МГУ. Сер. 8. История. — 1996. —
№4. — С.77-84; Она же. Из двух разговоров политика с поэтом: неизвестное донесение К.-Л. Фикельмона
князю Меттерниху //Московский пушкинист. — М., 1996. — №3. — С.291-298; Она же. В «Рыцарской Акаде
мии»: (Литературный кружок Шляхетского Сухопутного корпуса) //Репетитор. — М., 1997. — №2; Она же.
Салон Павловых//Москва: Люди, проблемы, события. — М., 1998.

11 Яковкина Н.И. История русской культуры: XIX век. — СПб., 2000.

работа «Русское дворянство первой половины XIX века: Быт и традиции» . В названных работах также в связи с раскрытием быта дворянства освещается проблематика салонной культуры.

В последние годы появилось множество работ, целиком или частично посвященных отдельным представителям русской дворянской интеллигенции, в том числе тем, кто непосредственно организовывал салоны. Авторы этих работ стремятся раскрыть специфические черты того или иного салона через личностные особенности его хозяина (хозяйки), показав взаимосвязь индивидуальности организатора салона и деятельности последнего. Такова работа М.А. Турьян, одного из лучших знатоков творчества В.Ф. Одоевского 24 (его книга об Одоевском названа самим

автором не историко-литературным трудом, а опытом целостной биографии писателя), статья Е.М. Грибковой , посвященная Е.П. Растопчиной, работа Е.В. Анисимова , исследовавшего деятельность И.И Шувалова, в том числе и как организатора салона. В работе «Пушкинский век» A.M. и М.А. Гординых анализируется деятельность салонов В.Ф. Одоевского, Е.А. Карамзиной 27 . Шувалову и его салону посвящена статья Л.Н. Вдовиной 28 , о частной жизни в историко-культурном аспекте. В книге М.А. Гордина «Екатерининский век» автор исследует особенности личности И.И. Шувалова, в том числе и влияние индивидуально-личностных его черт на деятельность организованного им салона.

Яковкина Н.И. Русское дворянство первой половины ХГХ века: Быт и традиции. — СПб., 2002.

24 Турьян М.А. Странная моя судьба: о жизни Ф.А. Одоевского. — М., 1991.

25 Грибкова Е.М. «Под одной звездою. »: (Е.П. Ростопчина в кругу русских писателей) //Русская словес
ность. — 1994. — №4. — С.89-92.

26 Анисимов Е.В. Личность Ивана Шувалова //Философский век: Альм. — Спб., 1998. — Вып.8. — С.3-13.

27 Гордин A.M., Гордин М.А. Пушкинский век. Кн. 2. — СПб., 1999.

28 Вдовина Л.Н. Иван Иванович Шувалов в кругу родных и друзей /Вестник МГУ. Сер.8. История. — 2002. —
№2. — С.83-107.

29 Гордин М.А. Екатерининский век. — СПб., 2004.

О В.Ф. Одоевском и деятельности его салона книга Е.Г. Мещеринойг и вступительная статья О. Кузиной к книге «Князь Владимир Одоевский:

Дневник. Переписка. Материалы» . А.О. Смирновой-Россет и ее салону посвящена книга Н.П. Колосовой «Россети-черноокая» , а также работа И.А. Смирновой «А.О. Смирнова-Россет в русской культуре XIX века» .

Все перечисленные работы раскрывают те или иные важные стороны общественно-культурной, художественной жизни России ХУШ-ХГХ вв., однако комплексное, многоаспектное изучение деятельности салонов, их анализ как феноменов отечественной культуры с позиции традиций и наследования в современности предпринято впервые в настоящем диссертационном исследовании.

В отдельную группу можно выделить труды, посвященные деятельности литературно-музыкальных салонов. Среди них работы Н.Л. Бродского, А.И. Брудного, О.В. Глаголевой, В.В. Муравьева, Б.М. Эхенбаума и др. Исследованию камерного любительского музицирования уделялось большое внимание в работах Е.Ю. Артемовой, Б.В. Асафьева, М.А. Герасимовой-Персидской, Б.В. Доброховой, Е.И. Мокряк, Д.В. Сарабьянова, Л.П. Смирнова; Е.М. Сраго, В.И Шередеги и В.С.Турчина и др.

В той или иной мере вопросы, связанные с деятельностью литературно-музыкальных салонов, рассматривались в трудах, посвященных работе культурно-просветительских учреждений (А.И. Арнольдов, Ю.А. Стрельцов, В.Е. Триодина и пр.).

Однако в них исследуется лишь одно из направлений деятельности салонов — литературно-музыкальные салоны, авторы не анализируют само понятие салонной культуры.

Изучение салонной культуры поднимает и более общую тему, связанную с процессами культурного наследования, которая исследовалась в

30 Мещерина Е.Г. В.Ф. Одоевский в музыкальной культуре России XIX века. — М., 2001.

31 Кузина О. Предисловие //Князь Владимир Одоевский: Дневник. Переписка. Материалы. — М., 2005.

32 Колосова Н.П. Россети-черноокая. — М., 2003.

33 Смирнова И.А. А.О. Смнрнова-Россст в русской культуре XIX века. — М., 2004.

работах И.Г. Гердера, Ж. Маритена, Г. Риккерта, А. Тойнби, И. Хейзинга, М. Шелера, О. Шпенглера, Э. Фромма, К. Ясперса, В.Ф. Асмуса, Н.А. Бердяева, Н.Я. Данилевского, А.И. Ильина, А.Ф. Лосева, П.А. Флоренского и др. Из современных авторов следует назвать работы Л.М. Баткина, B.C. Библера, М.Н. Громова, П.С. Гуревича, Ю.Н. Давыдова, И.К. Кучмаевой, А.К. Коненковой, Ю.М. Лотмана, Э.С. Маркаряна, М.А. Маслина, В.М. Межуева, В.И. Мельника, В.Р. Расторгуева, Э.Ю. Соловьева, П.С. Сорокина, В.И. Шамшурина и др.

Итак, проведенный анализ научной разработанности темы исследования показал:

салонная культура практически не изучалась как целостное культурологическое явление, отсутствуют и ее четкие определения;

большинство работ построено на обобщении эмпирического материала без глубоких теоретических выводов;

для многих авторов тема салонной культуры имела сопутствующий характер (например, в связи с историей дворянства или русской культуры вообще);

в ряде работ дается односторонняя оценка салонной культуры (в угоду идеологическим установкам или имеющимся стереотипам;

отсутствует и типологизация салонов, практически не проанализирована динамика развития салонной культуры.

Проблема заключается в наличии противоречия между объективной необходимостью научно-практического анализа особенностей салонной культуры и неготовностью общественного сознания к восприятию этого феномена в его социальной значимости и полноте.

Гипотеза исследования. Обращение к вопросам культурного наследования открывает возможность увидеть характер исторической трансформации объекта.

Русская салонная культура XIX века может быть рассмотрена двояким образом, с учетом механизмов культурного наследования. С одной стороны,

она транслировала культуру определенного социального слоя — дворянства, выражая признаки этой культурно-исторической общности; с другой — она может выступать объектом культурного наследования и в настоящее время, поскольку имеет ряд характеристик, придающих ей актуальную культурную ценность.

Традиции, заложенные в начале XIX века в среде аристократии и русского дворянства России, являются одним из механизмов ее самосохранения.

Традиции салонной культуры стали своеобразным способом трансляции и воспроизводства социальных и культурных отношений в России XIX века. Салоны XIX века явились особым феноменом художественной жизни России. Они, обогатив русскую культуру в целом, способствовали решению задач воспитания творческой интеллигенции.

Обобщая выше изложенное, можно сказать, что в диссертационном исследовании делается вывод, что в настоящее время возникли реальные основания, определяющие необходимость изучения русской салонной культуры как культурологического феномена, возникшего в XVIII веке и испытавшего наибольший расцвет в XIX веке, несущего в себе черты как сугубо национального явления, так и явления европейской культуры.

Поэтому целью диссертационного исследования является изучение средствами культурологического анализа сущностных черт, функций, динамики русской салонной культуры в период ее наивысшего расцвета в XIX веке, а также значение ее места и значения в процессах культурного наследования.

Постановка данной цели предполагает решение взаимосвязанных задач, среди которых необходимо выделить следующие:

рассмотреть салонную культуру как объект культурного наследования, для чего уточнить определение понятия «культурное наследование», раскрыть его сущность, а также объекты и механизмы;

— выделить сущностные черты салонной культуры, определить ее место
и роль в культурном наследовании;

раскрыть специфику русской салонной культуры как отражение национальных особенностей российского общества, исследовать взаимосвязь русской салонной культуры с европейской, для чего проанализировать европейские традиции салонной культуры и их отражение в русской салонной культуре;

на примере русской салонной культуры XIX века выделить и проанализировать функции русского дворянского салона;

используя средства культурологического анализа, провести типологизацию салонов в России XVIII-XIX вв. по разным основаниям;

раскрыть специфические черты русских провинциальных салонов XIX века как самобытного явления русской салонной культуры;

исследовать причины динамики русских салонов XIX века, выявить тенденции их развития;

— проанализировать литературные салоны как одну из форм
просветительской деятельности разночинцев;

— изучить особенности русской салонной культуры в конце XIX —
начале XX века;

исследовать механизмы культурного наследования русского дворянского салона в вузах России в XIX веке, для чего раскрыть особенности отечественного образования и просвещения в этот период;

выделить взаимосвязь развития гуманитарного образования и элементов салонной культуры в высших учебных заведениях XIX века;

обосновать эффективность использования учебного литературно-музыкального салона для образования и эстетического воспитания студентов технического вуза (на примере РГУ нефти и газа имени И.М. Губкина).

Объект исследования — салонная культура.

Предмет исследования — салонная культура как феномен русской культуры XIX века и ее значение в качестве объекта культурного наследования.

Методологической основой исследования явились положения общефилософских и общенаучных методов (диалектический метод, методы системного и структурно-функционального анализа, конкретно-исторический и сравнительный методы и др.). Так, в работе использованы общенаучные методы и принципы: системный (системное описание феномена салонной культуры), функциональный (анализ функций салонной культуры); динамический (динамика изменений салонной культуры) и пр.

Среди философских принципов, составляющих непосредственную методологическую основу работы, выделяются принципы: объективности, единства исторического и логического, всеобщей связи, единства практического и теоретического, диалектического развития.

Особо следует подчеркнуть методы культурологии и других наук,
использованные при анализе салонной культуры, а именно: диахронический,
синхронический, сравнительно-исторический, конкретно-исторический,
историко-культурологический, сравнительно-культурный, метод

теоретического моделирования, метод прогнозированного проектирования,
архитектурно-функциональный, типологический, биографический,

семиотический, психологический и пр. Отдельную группу используемых в диссертационном исследовании методов составили эмпирические методы. Среди них: статистический, анализ документов, контент-анализ и др.

Источниковая база исследования. Изучение салонной культуры, относящейся к XVIII — XIX вв., невозможно без обращения к архивным материалам, раскрывающим те или иные страницы российской истории.

Большое внимание уделено библиографическим указателям различных типов по истории России XVIII — ХГХ вв., среди которых следует особо

выделить многотомный указатель под редакцией П.А. Зайончковского «История дореволюционной России в дневниках и воспоминаниях» 34 .

В ГАРФе были изучены документы, относящиеся к салону К. Павловой, к персоне и салону И.И. Шувалова , что повлияло на более полное раскрытие особенностей деятельности названных салонов.

В отделе рукописей ИР ЛИ были изучены фонды М.Ю. Виельгорского, архив Е.А. Ляцкого (к персоне В.Ф. Одоевского); материалы о салоне К. Павловой, архив Г.Н. Геннади; источники, освещающие историю создания мемуаров А.О. Смирновой-Россет . В РГАЛИ внимание привлёк подлинник

альбома Е.П. Растопчиной . Все эти материалы позволили лучше понять суть салонной культуры того времени.

Отдел рукописей РГБ располагает богатым фондом материалов, связанным с семейством Веневитиновых 9 ; документами, относящимися к салону А.П. Елагиной 4 . Здесь же хранится немало источников, освещающих различные стороны жизни М.Ю. Виельгорского 41 , а также документы и материалы, касающиеся персон В.Ф. Одоевского 42 , К.К. Павловой 43 и А.Н. Оленина 44 . Изучение данных материалов способствовало более глубокому пониманию культурной атмосферы того периода, а также раскрытию личностных характеристик организаторов салонов.

34 Зайончковский П.А. История дореволюционной России в дневниках и воспоминаниях. — М., 1976-1989. —
Т.1-5.

35 Ф.109. — Оп.З, №2339. — Л.1.

36 Ф.728. — Оп.1. — Ед. хр.112. — Лл.124-125, 132-133.

37 ИРЛИ. Отдел рукописей. Ф.163. — Оп.1, № 328. — Л.63; Ф.357. — Оп.2, №’436. — Л.1; Ф.497, № 85; Ф.652. —
Оп.1. — Ед. хр.15, 17; Оп.2 — Ед. хр.22, 130; Ф.627. — Оп.4. — Ед. хр.766.

38 РГАЛИ. Ф.433. — Оп.1. — Ед. хр.18. — Л.46.

39 РГБ. Ф.48 м. — Карт.15. — Ед. хр.1; Карт.16. — Ед. хр.З; Карт.17. — Ед. хр.9, 11, 19, 28; Карт.20. — Ед. хр.З, 9;
Карт.50. — Ед. хр.35; Карт.51. — Ед. хр.2, 9; Карт.54. — Ед. хр.11; Карт 62. — Ед. хр.18, 19.

40 РГБ. Ф.99. — Карт.1, № 22. — Л.35-35 об.

41 РГБ. Ф.142. — Оп.1. — Ед. хр.24, 125, 144; Оп.108 а. — Ед. хр.21.

42 РГБ. Ф.171. — Ед. хр.204. — Л. 14.

43 РГБ. Ф.380. — Ед. хр.384. — Л.14; Ф.356. — Ед. хр.287. -Л.1.

44 РГБ. Ф.542. -Ед. хр.876. — Л.38, 81, 89; Ед. хр.577. — Л.46, 39-40,42; Ед. хр.101-102.

В Санкт-Петербургской консерватории находятся рукописные и др. материалы, раскрывающие творчество М.Ю. Виельгорского 45 . ЦГАЛИ обладает источниками, относящимися к салонам Павловых 46 , А.П. Ростопчиной 47 , Е.А. Свербеевой 4 , А.О. Смирновой-Россет 9 ; в ЦГИА документы и материалы, освещающие личность М.Ю. Виельгорского 50 ; салоны XIX в. в целом 51 . В РГИА, ЦГИА, ЦГИАМе корпус источников, освещающих развитие высшего технического образования в России XVIII-XIX вв. и позволяющих определить место и значение в нём гуманитарных дисциплин 52 .

В диссертации особо выделяются эпистолярные источники, имеющие

огромное значение для понимания салонной культуры XIX века. В записках и дневнике 5 обер-прокурора Сената, сенатора, председателя Театрально-литературного комитета СП. Жихарева присутствуют сведения о Г.Р. Державине и его салоне. В воспоминаниях президента Академии наук, впоследствии министра народного просвещения, графа С.С. Уварова 55 освещается жизнь и деятельность страстного любителя искусств и литературы, устроителя одного из великосветских салонов Санкт-Петербурга А.Н. Оленина. Перу литературного критика П.В. Анненкова принадлежат

45 Санкт-Петербургская консерватория. Ин.155, 1273-1277, 1281, 1344-1358,5527, 5949, 5990.

46 ЦГАЛИ. Ф.411. — Оп.1. — Ед. хр.15. — Л.189, 194-195, 226-227,231.

47 ЦГАЛИ. Ф.433. — Оп.1. — Ед. хр.18.

48 ЦГАЛИ. Ф.472, № 617. — Л.22.

49 ЦГАЛИ. Ф.485. — Оп.1. — Ед. хр.875-876. — Л.158.

50 ЦГИА. Ф.469. — Оп.2. — Д. 13, 1362.

51 ЦГИА. Ф.722. — Оп.1, № 724.

52 РГИА. Ф.25. — Оп.5. — Д. 190; Ф.477. — Оп.1. — Д.36. — Л.25; ЦГИА. Ф. 181. — Оп.1. — Д.1181, 1208, 1340; Ф.478.

Оп.14. — Д.99. — Л.9; Д.257. — Л.6; Д.201. — Л.102; Д.258. — Л.228; Оп.9. — Д.17. — Л.14-16; Д.22. — Л.13-15; Д.330. — Л.202, 609, 670; Д.377. — Л.260; Ф.963. — Оп.1. — Д.230. — Л.1-1; Д.1853а. — Л.1; ЦГИАМ. Ф.372. — Оп.4.

Д.З. — Л.15; Д.4. — Л.ЗЗ; Д.10. — Л.125; Д.30. — Л.32.

53 Жихарев СП. Записки современника. — М., 1890.

54 Жихарев СП. Дневник чиновника //ОЗ. -1855. — №4. — С.394-396.

55 А.В. [Уваров С.С] Литературные воспоминания //Современник. — 1851. — Т.27. — Кн.6. — Отд.2.

воспоминания , часть которых также посвящена А.Н. Оленину и его салону. В воспоминаниях музыкального теоретика и педагога Ю.К. Арнольда выделены особенности салона В.Ф. Одоевского.

Как пример биографического (автобиографического) повествования, где очень силен мемуарный элемент, в исследовании приводится биография

публициста, славянофила А.И. Кошелева . В этой публикации освещаются вопросы жизни русского общества XIX в. и непосредственно ряд страниц посвящен салонам З.А. Волконской, Е.А. Карамзиной, А.О. Россет.

У известнейшего поэта и критика, товарища (заместителя) министра народного просвещения, князя П.А. Вяземского в его воспоминаниях раскрываются специфические черты салонов З.А. Волконской, Е.М. Хитрово и её дочери Д.Ф. Фикельмон (Фикельмонт) 59 . Все это позволяет лучше понять суть салонной культуры того периода.

В воспоминаниях писателя Д.В. Григоровича 60 подчёркнута демократичность одного из самых знаменитых салонов своего времени -салона М.Ю. Виельгорского. В «Литературных воспоминаниях» Григоровича представлена деятельность салона В.Ф. Одоевского.

В своих мемуарах «Из моей старины» шталмейстер, офицер, участник Кавказских войн и Крымской кампании, впоследствии предводитель московского дворянства, А.В. Мещерский писал о дворянском быте Москвы 1830-х гг., дворянской культуре и салонах Петербурга I половины XIX в. 61 .

Анненков П.В. Литературные воспоминания. — М., 1983; Он же. Пушкин в Александровскую эпоху. -СПб., 1874.

57 Арнольд Ю.К. Воспоминания. Вып.2. — М., 1898.

58 Биография А.И. Кошелева. Т.1, кн.2. — М., 1889.

59 Вяземский П.А. Полное собрание сочинений. T.7. — СПб., 1882; Он же. Воспоминания о Мицкевиче //РА. —
1873. — № 6. — Стб.1085; Вяземский П.А. Очерки и воспоминания: Московское семейство старого быта //РА. —
1877. — Кн.1, №3. — С.305-314.

60 Григорович Д.В. Литературные воспоминания //Григорович Д.В. Собрание сочинений. Т. 12. — СПб., 1896.

61 Мещерский А.В. Из моей старины //РА. — 1900. — Кн.2, №№ 6-8; Кн.З., №№ 9-12; 1901. — №1, 3; Мещерский
А.В. Воспоминания //РА. — 1901. — Т. 1. — С. 101-104.

Мещерский также раскрывает деятельность музыкальных салонов М.Ю. Виельгорского, Е.А. Карамзиной.

В литературных воспоминаниях И.И. Панаева характеризуется деятельность салона В.Ф. Одоевского , вьщеляются особенности данного салона в связи с личностью его хозяина.

Множество персонажей дворянского общества XIX в. предстаёт на страницах дневника и воспоминаний фрейлины императорского двора А.О. Смирновой. Это и сама Александра Осиповна, и гости её салона, и салон Е.А. Карамзиной . Многолетним спорам вокруг подлинности воспоминаний и дневника Александры Осиповны был подведён итог их изданием, подготовленным СВ. Житомирской 64 . Все это представляется достаточно значимым для раскрытия сути салонной культуры XIX века.

В обзоре мемуаров, дневников и др. источников и воспоминания В.А. Соллогуба, который исследовал деятельность салонов, изучал черты быта дворянских домов, давал характеристики дворянской культуры XIX в. 65 .

При изучении темы салонной культуры были использованы «Журналы Совета Петербургского института инженеров путей сообщения за 1907-1908 гг.» , «Программа для экзамена воспитанников Института Корпуса инженеров путей сообщения 1816 г.» ; «Речи и отчёты на торжественном собрании Московской практической академии коммерческих наук» ; «Устав высших технических школ: Проект» 69 и др. документы, в которых содержатся материалы, касающиеся гуманитарной компоненты в образовательных

62 Панаев И.И. Литературные воспоминания. — Л., 1928.

63 Смирнова А.О. Дневник. Воспоминания. — М., 1989.

64 Смирнова-Россет А.О. Дневник. Воспоминания /Изд. подгот. СВ. Житомирская. — М., 1989.

65 Соллогуб В.А. Воспоминания о В.Ф. Одоевском. — М., 1869.

66 Журналы Совета Петербургского института инженеров путей сообщения за 1907-1908 гг. — СПб., 1908-
1909.

67 Программа для экзамена воспитанников Института Корпуса инженеров путей сообщения 1816 г. — СПб.,
1916.

68 Речи и отчеты на торжественном собрании Московской практической академии коммерческих наук. — М.,
1899.

69 Устав высших технических школ: Проект. — СПб., 1906.

программах технических вузов ХГХ века, что давало возможность представить элементы салонной культуры в образовательной деятельности данных вузов.

Научная новизна диссертационного исследования заключается в постановке и результатах анализа проблемы салонной культуры ХГХ века, отразившей как специфические черты российского общества того периода, так и традиции европейской салонной культуры, в выявлении значения русской салонной культуры XIX века в качестве объекта культурного наследования. Конкретно научная новизна выражается в следующем:

— в разработке теоретико-методологических основ исследования
процессов культурного наследования, в уточнении категориально-
понятийного аппарата («культурное наследование», «объект культурного
наследования», «механизм культурного наследования» и пр.);

в анализе истории возникновения салонной культуры в Европе, проведении типологизации сформировавшихся там салонов и выявлении сущностных черт салонной культуры;

в исследовании исторических условий и причин возникновения русской салонной культуры, обусловивших ее национальные особенности, в обосновании идеи, что носителем этой культуры выступило русское дворянство, специфика исторического развития которого также оказала влияние на особенности русской салонной культуры, в выявлении влияния европейских салонов и продолжении их традиций в русском дворянском салоне;

— в аргументировании положения, что салоны ХГХ века удовлетворяли
многообразные потребности людей в общении, эстетической деятельности,
транслировании образцов и правил поведения и пр., что привело к
формированию многообразных функций салонов, среди которых на первый
план выдвигались коммуникативные, социальной идентификации,
эстетические, социально-аксиологические, регулятивные, досуговые и пр.;

— в проведении типологизации салонов по разным основаниям:
социальному составу, направленности, местоположению. В связи с этим в

работе отдельно рассматривались аристократические и разночинные салоны; музыкальные, литературные, философские, литературно-музыкальные, философско-художественные, политические, литературно-политические и пр.; в исследовании и обобщении деятельности наиболее выдающихся салонов XIX века, выяснении их роли в пропаганде и развитии различных искусств;

в раскрытии специфических особенностей столичных и провинциальных салонов; как отдельный вид были рассмотрены усадебные салоны, чье существование можно считать специфической чертой русской салонной культуры;

— в исследовании динамики развития русской салонной культуры XIX
века, а именно: изучены условия и факторы как экстернальные, так и
интернальные по отношению к салонной культуре, повлиявшие на ее
изменение; обоснована идея, что, начиная со второй половины XIX века в
связи с бурными экономическими и политическими событиями изменяется
место и значение дворянского сословия, на первый план выходит
разночинная интеллигенция, которая формирует свой тип салонной
культуры; впервые на примере отдельных, наиболее значимых салонов
Петербурга, Москвы и провинции изучен социокультурный феномен
русского салона ХЕХ века, проанализированы этапы его развития;

— в аргументировании идеи, что во второй половине XIX века
появляются новые функции салона (так литературные салоны становятся
одной из форм просветительской деятельности разночинцев);

— в раскрытии изменений в салонной культуре в «серебряном веке»,
когда образуется множество как музыкально-литературных салонов
представителей новых направлений в искусстве (символизм, футуризм и пр.),
так и политических салонов (в том числе салонов правомонархистского
толка);

в изучении механизмов культурного наследования салонной культуры в высших учебных заведениях XIX века, для чего раскрыты особенности отечественного образования и просвещения в тот период;

в обосновании идеи, что именно гуманитарное образование в высших учебных заведениях того периода давало возможность транслировать элементы салонной культуры в студенческой среде;

— в обобщении практического опыта автора и аргументировании
авторской позиции, связанной с эффективностью применения в учебном
процессе в техническом вузе такой формы, как учебный литературно-
музыкальный салон: впервые исследовано влияние салонной культуры на
современное образовательное пространство, разработаны педагогические
основы организации деятельности литературно-музыкальных салонов в
технических вузах, сформулированы рекомендации по расширению форм
воздействия салонов на процесс обучения студентов.

Положения, выносимые на защиту.

1. Русская салонная культура XIX века как объект культурного наследования — это феномен, имеющий актуальную культурную ценность. При этом культурное наследование можно представить как процесс распредмечивания тех культурных смыслов (на уровне отдельной личности и общества в целом), которые хранятся в предметном бытии салонной культуры и раскрываются, интерпретируются, критически осмысливаются применительно к имеющейся наличной культуре, это процесс внедрения элементов салонной культуры в общественную практику, в систему социальных и межличностных отношений сегодняшнего дня. Поскольку объекты культурного наследования (в данном случае русская салонная культура) связаны не только с миром вещей, отнесенных к культурным ценностям, но и способами деятельности, символами, духовными смыслами и пр., постольку наследуются и качества самого человека как носителя этой культуры.

Салонная культура — это форма организации культурной жизни, имеющая свои специфические особенности, основные цели которой -камерное общение, приобщение к искусству. В этой связи салонная культура предстает как культура, характеризующаяся следующими признаками: специфика места проведения — гостиная частного дома влиятельного лица; особая роль хозяина (хозяйки) салона в организации его деятельности, декоре гостиной, подборе гостей; соответствующие правила поведения, общения, речи и специфические занятия, главные из которых — общение на темы, связанные, в первую очередь, с искусством, занятие искусствами; камерность.

Русский дворянский салон представлял собой сложную форму культурно-художественной жизни дворянской России первой половины XIX века, в которой соединяются серьезные, глубокие интересы с развлечением, личное с общественным, занятия искусствами с обсуждением тем по философии, политике. Русская салонная культура продолжает развитие европейских традиций и одновременно несет в себе отражение ее национальных особенностей.

Как объект современных процессов культурного наследования русская салонная культура XIX века имеет целый ряд позитивных моментов, имеющих и сегодня большую ценность, а именно: салонная культура, удовлетворяя потребности людей в интеллектуальном, культурном общении, дает знания в области искусства, формирует их эстетические вкус и идеалы, играет огромную роль в выработке мировоззренческих ориентиров, влияет на развитие тех или иных видов искусства и пр. Она подготавливает слушательскую аудиторию к восприятию высокого искусства, служит воспитанию определенных манер и моделей поведения, дает возможность обмениваться мнениями профессионалам и непрофессиональной аудитории, что служит их взаимному обогащению.

Среди наиболее привлекательных черт салона — камерность. Салон как камерная форма общения имеет ряд преимуществ по сравнению с

традиционными формами организации культурно-просветительской деятельности. Он — полифункционален. В нем может быть создана психологически комфортная атмосфера, способствующая раскрытию творческих возможностей личности. Возрождение салонов представляет широкие возможности для формирования духовной элиты общества, подготовленной слушательской аудитории. В настоящее время возникла необходимость пересмотра отношения к салонной культуре.

Рассмотрение салонной культуры в качестве объекта культурного наследования требует и выявления ее негативных сторон, от которых необходимо отказаться. В этой связи следует назвать такие стороны салонной культуры, которые кажутся старомодными, не отвечают реалиям нынешней действительности (например, чрезмерная манерность, жеманство, в чем-то излишний консерватизм, ролевая дифференциация гостей салона, которая могла надолго заклеймить человека как «провинциала», «шута» и т.д., т.е. вела к его унизительной оценке и пр.). Сохраняя базисные черты салонной культуры, возможно модификационное изменение самого салона: например, место его проведения, включение дополнительных функций деятельности и пр.

Салонную культуру в известной степени можно рассматривать как противостоящую массовой культуре, с ее ориентацией на «усредненного» человека, представленного как массового потребителя, которому хочется только развлечений. В этом плане салонная культура сближается с элитарной, ориентированной на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью и развитым эстетическим вкусом. Использование элементов салонной культуры в работе с молодежью и иными слоями общества представляет широкие возможности для возрождения духовной элиты общества, способствует формированию подготовленной слушательской аудитории.

Опыт высших учебных заведений XIX века показал возможность и необходимость использовать элементы салонной культуры в студенческой

среде. Салоны напоминали внеклассные занятия, проходившие в форме камерного общения, основная цель которых — приобщение учащихся к искусству. Это могли быть литературные и музыкальные вечера, где исполнителями выступали сами учащиеся. Молодые люди бьши вовлечены в процессы культурного наследования, они не только усваивали нормы и идеалы высокой культуры, но и выступали в роли ее творцов.

8. Одна из форм возрождения салона в современной культуре —
учебный салон, т.е. салон, который проводится в рамках определенной
учебной программы и в учебные часы. Исследование показало
эффективность такой формы организации учебного процесса в техническом
вузе, поскольку она позволяет решать целый комплекс задач, связанных с
процессами воспитания и образования студентов.

9. Салоны новой исторической генерации выполняют ряд
дополнительных функций, которые не свойственны салону в традиционном
понимании этого явления. В связи с этим можно говорить о салоне как о
дополнительной форме обучения. Создание литературно-музыкальных
салонов при учебных заведениях способствует интенсификации культурно-
просветительской работы, а именно — развитию исполнительского
мастерства, удовлетворению коммуникативных потребностей и более
полному раскрытию творческого потенциала учащихся.

Теоретическая значимость диссертационного исследования состоит в том, что это одно из первых фундаментальных исследований русской салонной культуры XIX века, выступающее как теоретическое обобщение огромного массива эмпирического материала (в некоторой своей части впервые представленного широкой публике). Достигнутые в ходе его результаты могут быть использованы при дальнейшем теоретическом изучении темы культурного наследования, а также изучении салонной культуры в целом и русской салонной культуры в частности.

Так, предложенная типология русских салонов XIX века дает возможность ее дальнейшей конкретизации (например, в соответствии с

индивидуальными особенностями «хозяев» салонов, уровнем и содержанием образовательной подготовки, специфической направленностью их интересов, а также целенаправленностью организаторской деятельности).

Теоретическая значимость результатов исследования заключается также в том, что теоретический анализ проблемы, выводы, полученные на его основе, углубляют и расширяют существующие в культурологической литературе представления о сущности, эволюции салонной культуры, рассмотрении ее в качестве объекта культурного наследования.

В диссертационном исследовании прослежены механизмы трансформации салонной культуры России от «золотого», «серебряного» века до советского времени и постперестроечной России. Предложенный в теоретико-методологический инструментарий анализа трансформации салонной культуры в историческом контексте может быть основой дальнейших исследований динамики культурных феноменов и обогатить культурологическую теорию знанием динамики социокультурных процессов.

Практическая значимость исследования.

Выводы работы и теоретические материалы найдут практическое применение при чтении курсов по философии культуры, культурологии, искусствоведению, истории русской культуры. Фактические данные и выводы исследования могут быть использованы при разработке спецкурсов по проблемам истории русской культуры, при подготовке программ просветительской филармонии, а также иных образовательных программ.

Заслуживает внимания и опыт использования салонов как одной из учебных форм, что может быть применено в педагогической работе в высших учебных заведениях.

Результаты исследования могут использоваться при организации литературно-музыкальных салонов на базе общеобразовательных и музыкальных школ, колледжей и вузов.

Апробация и внедрение результатов. Основные результаты исследования нашли отражение в авторских монографиях, статьях, учебно-методических работах. Так, были опубликованы следующие монографии:

«История становления художественно-эстетического образования в технических вузах России». — М.: Издательство «Нефть и газ» РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина, 2004. — 5,5 п.л.;

«Традиции салонной культуры в технических вузах России. Век XIX и век XXI». — М.: Издательство «Нефть и газ» РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина, 2005.- 13,1 п.л.

«Салон как феномен культуры. Традиции и современность».- М.: Изд-во «Нефть и газ», 2008.- 20 п.л.

Разработана элективная просветительская программа «Литературная и музыкальная жизнь России XIX века» для студентов технических вузов, а также слушателей ФПК работников нефтяной и газовой промышленности.

Материалы диссертации в течение ряда лет многократно докладывались и обсуждались на кафедре истории мировой культуры РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина, на ежегодных общероссийских семинарах «Учебно-воспитательная и кураторская работа со студентами» РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина; на научно-практических конференциях, посвященных проблемам формирования гуманитарной среды в техническом вузе (г. Москва — РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина, г. Альметьевск — Нефтяной институт), на межвузовской научно-практической конференции в Государственной академии славянской культуры в 2006 г.

На основе разработанной программы проведено (с 1995 по 2008 год) более 80 литературно-музыкальных салонов с участием симфонического оркестра им. А.П. Бородина Центрального дома ученых Российской академии наук, артистов московских драматических и музыкальных театров, преподавателей РГУ нефти и газа им. И.М. Губкина, аспирантов и студентов, а также хора факультета разработки нефтяных и газовых месторождений «Губкинец», лауреаты Пушкинского фестиваля «С веком наравне».

Структура диссертации определяется целью и задачами исследования. Диссертация состоит из введения, четырех глав, заключения, приложения и списка использованных источников и литературы.

Культурное наследование: сущность, объекты, механизм

Проблематика культурного наследования поднималась уже в глубокой древности, но стала объектом изучения лишь с момента конституирования культурологии как науки. Однако уже в период становления культурологии выделяются несколько подходов, с разных позиций исследующих указанную тему.

В рамках эволюционистского подхода акцент делался на сравнительном анализе различных типов культур, их эволюции, сопоставлении современной европейской культуры с предшествующими. При этом само развитие культуры представлялось как естественно-исторический процесс, когда предшествующие состояния культуры рассматривались в качестве причин появления последующих. Э.Тейлор, один из разработчиков эволюционистского подхода писал: «Различные ступени культуры могут считаться стадиями постепенного развития, из которых каждая является продуктом прошлого и в свою оче-редь играет известную роль в формировании будущего» . Эволюционисты отмечали огромную роль культурного наследия в формировании отдельного индивида, который пассивно воспринимал данные культурные достижения.

С точки зрения диффузионизма культурное наследование отождествлялось с процессами заимствования и распространения культуры из одних центров в другие. Вместе с тем исследователи отмечали и нечто общее (сходные элементы культурного наследия), что объединяет все разнообразные культурные проявления. Отсюда следовал вывод о наличии общих истоков культурного развития.

Еще одни подход к трактовке культурного наследования был представлен функционалистами. В этом направлении культура и ее феномены редуцировались к структурно-функциональным проявлениям и объяснялись на их основе. Культура выступала функционально связанной с социальной структурой, а все культурные феномены функционально также были объединены между собой.

В настоящее время в современной зарубежной и отечественной культурологии существует большое число подходов, концепций изучения культурно-го наследования, выделяется та или иная его проблематика .

Так, в западной культурологии широко известен постмодернистский подход к трактовке культурного наследования . Противопоставляя себя культуре модернизма, чье начало ведется с эпохи Просвещения, постмодернизм сформулировал новые правила, в том числе касающиеся и подхода к культурному наследованию: отказ от построения целостной системы культурных норм, их общезначимости, акцент на различии и многообразии культурных ценностей, их условности или метафоричности. Весь мир рассматривается постмодернистами как бесконечный текст, интерпретатором которого выступает отдельная личность. Все в культурном наследии равноправно, поскольку каждая культурная ценность — лишь одна из интерпретаций текста бытия.

Данную позицию можно считать одной из радикальных в трактовке процессов культурного наследования.

Анализируя перечисленные выше подходы, можно сделать вывод, что теоретическое осмысление понятия «культурное наследование» во многом связано с содержанием базисного понятия «культура». От того как раскрывается понятие «культура», зависит и понимание процессов культурного наследования.

Функции русского дворянского салона

Вопрос о функциях культуры неоднократно поднимался в истории культурологии. Те или иные авторы, как правило, акцентировали свое внимание на изучении конкретных функций культуры. Так, Э. Дюркгейма более всего интересовала интегративная функция культуры; социализирующие функции культуры подверг основательному изучению Э. Кассирер; игровая функция культуры исследовалась И. Хейзингом. Вместе с тем современная культурология стремится представить обобщенный вариант функций культуры, где данные функции определенным образом классифицированы.

В культурологии классификация функций культуры может проводиться по разным основаниям . Достаточно распространена классификация таких функций в соответствии со структурой духовного производства, в которой выделяют: а) производство новых знаний, норм, ценностей, ориентации и значений; б) накопление, хранение и распространение (трансляция) знаний, норм, ценностей и значений; в) воспроизводство духовного процесса через поддержание его преемственности; г) коммуникативная функция, обеспечивающая знаковое взаимодействие между субъектами деятельности, их дифференциацию и единство; д) социализация общества через создание структуры отношений, опосредованных культурными компонентами; е) как дополнительная форма социализации выделяется рекреативная, или игровая, культура, действующая в отведенной для нее сфере Вместе с тем существуют и иные классификации. Так, В.И. Полищук среди таких функций выделяет: познавательную и информативную; коммуникативную; регулятивную и оценочную. Однако все они выступают как разновидности главной — человекотворческой функции культуры119.

Каждая культура в той или иной ее разновидности, таким образом, поли функциональна. Это в равной степени относится и к феномену салонной культуры. Среди перечисленных выше функций применительно к данной культуре следует начать с ее социальной функции (закрепление определенной социальной структуры отношений через культурные компоненты). Почему именно с нее? Дело в том, что, как уже отмечалось ранее, салонная культура с самого начала формировалась особым слоем социальной структуры тогдашней России — дворянством. Она вырабатывалась представителями дворянства с целью собственной идентификации как самостоятельного сословия в пространстве культуры.

Следует отметить, что социальная идентификация той или иной социальной группы происходит не только в экономическом, политическом отношениях, но и в культуре. Идентификация указанного слоя происходила именно в салонной культуре, которая формировалась на определенных смыслах, значениях, ценностных ориентациях, выражающих самосознание русского дворянства того периода. Можно констатировать, что с возникновением салонной культуры о дворянстве следует говорить как об особом культурном слое.

Быть посетителем салона — означало войти в светское высшее (дворянское) общество, быть принятым им, разделять его идеи, ценности. А реализация последних закреплялась в нормах поведения и общения, также выстроенных на определенных принципах, через приучение к тем или иным социальным ролям с помощью позитивной и негативной мотивации (одобрение общественным мнением, выработанным в этом светском обществе или наоборот, порицание, отвержение).

Изменения русской салонной культуры XIX века: причины, тенденции

Один из сложных вопросов культурологии — вопрос динамики культуры, причин и факторов ее изменения. Следует отметить, что в современной культурологии нет единого мнения по этому вопросу, по меньшей мере можно выделить ряд подходов к определению динамики культуры, а именно монистический и плюралистический подходы, исходящие из того — один или множество факторов детерминируют развитие культуры. Одним из вариантов монистического подхода является марксистский, провозгласивший материально-производственные факторы определяющими для развития всего общества, а следовательно, и культуры. Вместе с тем Маркс писал, что материальное производство в конечном итоге детерминирует развитие общества, но это отнюдь не означает, как полагают представители экономического детерминизма, что за каждым изменением культуры необходимо видеть изменения в сфере материального производства.

Среди факторов развития культуры назывались чисто духовные, географические и пр.

Одновременно плюралистический подход исходит из того, что на каждом конкретном этапе развития культуры надо выделять множество факторов, так или иначе воздействующих на нее (в частности, такой подход был предложен П.А. Сорокиным).

Однако этим многообразие подходов к анализу динамики культуры не ограничивается. Существуют также интернальный и экстернальный подходы. В частности, интернальный подход предполагает выделение внутренних факторов самой культуры, детерминирующих ее развитие, в то время как экстернальный ищет такие факторы вовне культуры.

Действительно, с одной стороны на культуру оказывают влияние внешние факторы, причем применительно к конкретному этапу ее развития они могут быть весьма вариативны. С другой — и сама культура имеет свою логику развития, механизмы культурного наследования, которые предопределяют тенденции ее развития.

Применительно к анализируемой теме — развитие салонной культуры XIX века — важно выделить как внешние, так и внутренние факторы этого процесса. На наш взгляд, причины следует искать в изменениях положения того социального слоя, с которым связана эта культура, т.е. дворянства, на что оказали влияние факторы, происходившие в жизни общества того периода, а именно — развитие буржуазных общественных отношений, появление новых социальных классов, повлекшие за собой измененя в политической и духовной жизни общества.

Уже в первой половине XIX века начинается бурное развитие капиталистического уклада в экономике, идущее по восходящей линии вплоть до первой половины XX века. Растущая торговая и промышленная буржуазия становилась заметной силой, хотя позиции дворянства еще сильны. Аристократическая салонная культура в первой половине XIX века играет значительную роль в общественной жизни России. Реформы Александра I, Отечественная война 1812 года, восстание декабристов — все это отразилось и на салонной культуре.

Последующий период — вторая половина XIX века — отмечена иными тенденциями: дворянство как социальный слой постепенно уступает свои позиции иным, новым слоям. Салонная культура теряет свою элитарность, замкнутость, соответственно, меняется и состав посетителей салона. Салон становится все более разночинным по своему социальному составу.

Читайте так же:

  • Традиции русского паркета Организация ОАО "Традиции Русского Паркета" Руководитель: КОНКУРСНЫЙ УПРАВЛЯЮЩИЙ Климов Сергей Викторович ИНН / КПП: 3114002857 / 311401001 Уставной капитал: 8 млн. руб. Численность […]
  • Любовь ритуал отзывы Любовь ритуал отзывы --> Мечты сбываются! --> исполнение желаний Голосование: лучший ритуал на привлечение любви pozitiv Дата: Четверг, 13.03.2020, 01:52 | Сообщение # 1 […]
  • Традиции семьи и брака в православии исламе буддизме иудаизме Традиции семьи и брака в православии исламе буддизме иудаизме № 109 - 110 14 - 27 апреля 2003 Электронная версия бюллетеня Население и общество Центр демографии и экологии человека […]
  • Обычаи московской руси Московский государственный университет печати Под редакцией профессора А.Н. Марковой Культурология. История мировой культуры Учебник для вузов Под редакцией […]
  • Африканские традиции на новый год Т уристу Навигация Главная Новости Статьи Туры Отели Египет Турция Эмираты Малайзия Фотоотчеты Обратная связь Опросы Активных опросов на данный момент нет. RSS / […]
  • Ведьмак ритуалы Ведьмак ритуалы The Witcher (Ведьмак) - FAQ на первой странице. Новая тема / Ответить Сообщений: 3301 • Страница 57 из 166 • 1 . 54 55 56 57 58 59 60 . 166 > - Часовой пояс: UTC + […]

Leave a Reply

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *